Тимченко Наталья Эдиссоновна
Роль искусства в духовно-нравственном становлении личности учителя
Музыкальный руководитель МАДОУ №385
Тимченко Н. Э.
Роль искусства в духовно-нравственном становлении личности учителя .
Проблема духовно -нравственного воспитания- одна из самых важных и острых задач современности. И не случайно в Законе Российской Федерации «Об образовании» взят курс на гуманистическую направленность.
Наше общество заинтересовано в том, чтобы подрастающее поколение было развито как умственно, так и духовно . В этой связи на учителя возлагаются большие надежды как на проводника не только знаний, но и духовно -нравственных ориентиров.
Как известно, важнейшими сущностными характеристикам личности являются целостность и духовность . Под целостностью принято принимать единство духа, души и тела, а под духовностью- .силу многомерную и цельную, устремленную к внутреннему совершенству.
Безусловно, что учитель должен обладать богатым внутренним миром, жить «идеальными» интересами и активно вступать в познавательные, эстетические, моральные отношения с действительностью. Но, чтобы избежать кризиса духовности общества , требуется не только духовное возвышение педагога , но и педагогики в целом. По мнению профессора Московской консерватории В. В. Медушевского, педагогика должна быть одухотворенной и никогда не забывать о том, что кроме закономерностей, причин и следствий у нее есть нечто другое, что влечет к познанию : «Нельзя разлучать обучение и воспитание! Опасно отречение от идеи духовно -нравственной высоты человека. Она не в назиданиях, а в живом содержании науки!».
Еще в эпоху Средневековья Климент Александрийский в своих размышлениях о предназначении педагога писал : «Практика, а не теория область Педагога, не обучение, а нравственное улучшение, вот его цель, жизнь мудреца, а не ученого он хочет начертать пред нами» (1) .
Педагогика в целом, равно как и учитель в частности , должна нести в себе идею сотрудничеств, согласия и соделания. Ибо, все эти составляющие ведут к сроднению душ, слиянию творческих усилий, к устремлению достижения единства истины, добра и красоты, которое еще со времен Античности составляли основу того совершенства, к которому мы стремимся до сих пор. Данное единство, как идеал, лежит в основе духовной сферы искусства , которое всегда играет существенную роль в обогащении духовного мира человека .
Искусство , как неиссякаемый источник эмоций и живых бескорыстных переживаний, позволяет пережить накопленный веками опыт всего человечества. «Как учитель детей наставляет на ум, так людей уже взрочлых-поэты!»- так еще в Античности возгласил Аристофан в комедии «Лягушки» .
Помимо способности воспитательного характера искусство обладает замечательной способностью сложного превращения чувств. Самые горестные и тяжкие переживания, будучи переплавленными в произведении искусства , оказывают положительное эмоциональное воздействие, доставляющее особое эстетическое удовлетворение.
Выдающийся психолог Л. С. Выготский назвал такие сложные превращения чувств важнейшим законом эстетической реакции, наивысшая точка в которой еще со времен Аристотеля именуется катарсисом, то есть «Очищением души в процессе восприятия трагедии» (Аристотель «Поэтика» )
«Искусство относится к жизни как вино к винограду, сказал один из мыслителей и был абсолютно прав, указывая на то,что искусство берет свой материал из жизни, но дает сверх этого материала нечто такое,что в свойствах самого материала еще не содержится»(2) .
И, не случайно основоположник гуманистической психологии А. Маслоу неоднократно отмечал, что образование посредством искусства значимо для появления лучших людей. «Если мы ориентируемся на гуманистические цели образования, - писал он,- то, насколько я могу судить, единственный существующий сегодня вид образования, содержащий хотя бы слабый намек на такие цели,- художественное образование»(3) .
Искусство является безграничной сферой проявления творческой активности человека. Деятельность художника преобразует мир, и сама действительность превращается в искусство .
«Что есть духовная жизнь и как на нее настроиться?» - этим вопросом задавался Феофан Затворник. Размышляя об искусстве в этой связи , он писал : «Изящные произведения искусства услаждают не одной красотой внешней формы, но особенно красотой внутреннего содержания, красотою умно-созерцаемою, идеальною. Откуда такие явления в душе? Это гости из другой области духа, Дух Бога ведущий естественно постигает красоту Божию и ею единою ищет наслаждаться» (4) .
Если красота- одно из глубинных оснований человеческой души, то ею должны полнится все сферы жизни. «Абсурдны теории психологии и педагогики, изъявшие красоту из своих положений» (5) .
И, действительно, творческая сила человека не сводится к одному мышлению, художественная плодотворность - вот естественная сущность человеческой души.
Миропознавательная любовь, любовь к людям, творческая активность - вот силы, зовущие человека к нравственному и духовному самосовершенствованию. И, именно такие силы педагог должен научиться пробуждать в молодом поколении. А искусство , как неиссякаемая сокровищница красоты, добра и любви поможет в этом нелегком, но очень важном деле.
В заключении процитируем знаменитого Я. А. Коменского : «Кто преуспевает в науках, а в нравственности отстает, тот скорее отстает, чем преуспевает!».
ПРИМЕЧАНИЯ :
1. Климент Александрийский. Педагог. Ярославль. С. 9.
2. Выготский Л. С. Психология искусства . М. 1965. С. 318.
3. Маслоу А. Новые рубежи человеческой природы. Москва. С. 60
4. Свт. Феофан Затворник. Что есть духовная жизнь и как на нее настроиться? М., 1914. С. 40.
5. Медушевский В. В. «Внимли ангельскому пению» Минск 2001.
Публикации по теме:
О духовно-нравственном воспитании дошкольников О духовно-нравственном воспитании дошкольников ДОУ. (консультация для воспитателей) Коренные преобразования в стране конца 20- начале 21.
Консультация для родителей «Роль семьи в духовно-нравственном воспитании ребёнка» Консультация для родителей. «Роль семьи в духовно-нравственном воспитании ребёнка» Актуальность обусловлена тем, что семья является традиционно.
Консультация для родителей «Роль взаимодействия семьи и детского сада в духовно-нравственном и патриотическом воспитании» В настоящее время наиболее актуально воспитание духовно – нравственных качеств личности уже с дошкольного возраста. Современное российское.
1Анализируя роль искусства в формировании личности, авторы статьи рассматривают его как одну из важнейших форм общественного сознания, тесно связанную с жизненно-практическими интересами людей и общества в целом. В статье отмечается весьма широкий диапазон воспитательных потенций искусства, способного выступать и как способ познания окружающей действительности, и как способ заполнения культурно-досугового пространства личности, и как мощное средство формирования массового сознания и общественных нравов, и как средство социальной коммуникации. В результате анализа современной социальной ситуации авторы статьи проводят мысль о необходимости выведения искусства из сферы развлекательно-гедонистической в духовно-ориентирующую, что позволит не только сформировать нравственно-устойчивую личность, но и значительно укрепит духовные основания общества.
духовная культура.
массовое искусство
общественное сознание
искусство
1. Выготский Л.С. Педагогическая психология / под ред. В.В. Давыдова. – М.: Педагогика, 1991. – 480 с.
2. Запесоцкий А.П. Философия образования и проблемы современных реформ // Вестник Российского философского общества. – 2012. – 3 (63). – С. 30-34.
3. Коссара Т. Сквозь тернии Игры – по дороге к Храму… Пути, задачи, методы, средства – в противостоянии соблазнам мира сего в детско-подростковый период. Воспитание театральной игрой (опыт православного педагога). – СПб.: Лион, 2007. – 102 с.
4. Лукманова Р.Х, Столетов А.И. Роль эстетического в становлении личности // Вестник Башкирского университета. – 2012. – Т. 17. – № 2. – С. 1038-1041.
5. Мочалова Н.Ю. Новые формы коммуникативных практик в современном искусстве // Проблемы человека в контексте современной культуры. Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции. Нижний Тагил. НТГСПА. 12 ноября 2010 г. – Нижний Тагил: НТГСПА, 2010. – С. 37-42.
6. Сабекия Р.Б. Философия любви: основания самореализации человека: автореф. дис. … д-ра филос. наук. – Уфа, 2007. – 44 с.
7. Хейзинга Й. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня / пер. с нидерл. – М.: Прогресс, 1992. – 464 с.
Современное общество актуализирует проблему духовно-нравственного воспитания молодежи, постулируя ее в качестве важнейшей стратегической задачи и гаранта планетарной безопасности. Это связано, прежде всего, с ухудшением нравственной культуры общества, ростом его криминогенности, алкоголизацией и наркотизацией населения, половой распущенностью и прочими отклонениями от норм общечеловеческой морали. Ситуацию усугубляет излишняя прагматическая направленность граждан, ориентирующихся в основном на ценности материального характера и свойства. При этом весьма опасной тенденцией является их неоправданно толерантное отношение к всевозможным моральным и социальным патологиям (как то гомосексуализм, проституция, стяжательство и т.п.), что является свидетельством несомненной духовной деградации общества. Здесь стоит задуматься о судьбе многих цивилизаций, гибель которых была в решающей степени обусловлена именно демонстративной терпимостью к моральным и социальным аномалиям.
Современное искусство и средства массовой информации в свою очередь также содействуют ухудшению моральной обстановки, делая чрезмерный акцент на гедонизме, активизируя исключительно потребительские инстинкты человека в угоду экономическим интересам шоу-бизнеса. В свое время Л.С. Выготский абсолютно верно указал на закономерные последствия подобной политики: «Нет более верного средства толкнуть ребенка на какой-либо негативный поступок, нежели подробно описать последний» . Ежедневно только с экрана телевизора молодежь наблюдает различные образцы табуированных действий: потребление спиртных напитков, табакокурение, агрессивное поведение, сексуальная неразборчивость, употребление ненормативной лексики и мн. др. Естественно, что в такой атмосфере довольно трудно пропагандировать общечеловеческие ценности, когда современные реалии диктуют молодым людям совершенно иную модель поведения, целенаправленно и последовательно оказывая негативное влияние на сознание формирующейся личности. Бесспорно, сложно внушить, к примеру, девочкам неприятие алкоголя и сигарет, когда чуть ли не в каждом кинофильме они видят огромное количество курящих и пьющих женщин, но при этом красивых, умных, успешных, достойных любви и уважения.
Следует также признать, что переориентация искусства с воспитательно-формирующей функции на развлекательно-гедонистическую и материально-прагматическую приводит к нивелированию творчества как такового и оттеснению «настоящего» искусства на задворки культуры. Ведь значительное количество писателей, режиссеров, художников, композиторов «врастают» сегодня в шоу-индустрию, создавая свои произведения, прежде всего, как товар, предназначенный для массового потребления.
Внушает опасение тот факт, что подобное «псевдоискусство» находит своих активных почитателей именно среди молодежи, которая, как известно, в России составляет 23 % от общего населения страны, то есть 33 миллиона человек. Это дает нам представление о масштабах возможной антропологической катастрофы, спровоцированной негативным воздействием искусства и средств массовой информации на подрастающее поколение.
Не меньшую тревогу вызывает и то, что трансляция искусства сегодня осуществляется через телевидение. Во все времена молодежь была активна и созидательна: посещала театры, музеи, выставки, художественные галереи, библиотеки, с энтузиазмом участвовала в просоциальной деятельности. В настоящее время всеобщая субпассионарность привела к тому, что подавляющее большинство людей утратило былую активность и все свое свободное время предпочитает проводить в пассивном созерцании телевизора. Как верно заметил А.П. Запесоцкий: «Телевидение абсолютно доминирует в структуре досуга жителей страны, как по затрачиваемому на просмотр телепередач времени, так и по числу людей, занимающих ежевечерне места перед экранами телевизоров... величина среднесуточной аудитории телевидения (выраженная в показателях охвата - количество человек, включивших телевизор) колеблется в интервале 75-80 % населения» .
В связи с этим отечественные ученые сходятся во мнении, что в России формируется особый тип культуры, в основных своих чертах схожий с Древним Римом, потворствующим низменным инстинктам римского плебса, чья жизнь подчинялась лозунгу: «Хлеба и зрелищ!». Приходится признать, что данный тезис не утратил своей актуальности и для наших современников. Стремясь удовлетворить гедонистические инстинкты и потребности человека, искусство трансформируется в индустрию развлечений, забыв о своем социальном назначении - духовно возвышать и социально совершенствовать человеческую натуру, формируя верную систему ценностных координат и направляя энергию масс в русло созидательно-творческой и социально-одобряемой деятельности. Ведь воспитательный потенциал искусства весьма велик. Оно являет собой и важнейший способ познания окружающего мира, и инструмент исправления общественных нравов, и механизм нравственного становления и развития человека, и средство успешной социальной коммуникации. Функциональный диапазон искусства довольно широк, и в числе особо значимых функций можно выделить воспитательно-социализирующую, культурно-образовательную, ценностно-ориентирующую, мировоззренческую, нормативно-регламентирующую, деятельностно-практическую, эмоционально-психологическую, информационно-коммуникативную, развлекательно-гедонистическую, гуманистическую, катарсическую и др. Именно высокое социальное назначение и определило полифункциональность искусства как формы общественного сознания и способа духовно-практического познания и освоения мира человеком. Историческая миссия искусства детерминирует его моральную устойчивость, прогрессивность и гуманизм, невзирая на любые эпохальные изменения и неблагоприятные общественные условия.
К сожалению, современное искусство не в полной мере реализует свою социальную роль, активно стимулируя развитие грубых, низменных инстинктов людей, насаждая модель праздно-развлекательного образа жизни, пропагандируя и культивируя пуерилистический стиль поведения. Отсюда проистекает «легко удовлетворяемая, но никогда не насыщаемая потребность в банальных развлечениях, жажда грубых сенсаций, тяга к массовым зрелищам» . Однако исключительный акцент на гедонизме, выражающийся в устремленности к наслаждениям, удовольствиям и праздности, весьма опасен, ибо в лучшем случае приведет к дегенерации эстетических вкусов, а в худшем - вызовет нравственное оскудение и духовное вырождение не только отдельно взятой личности, но и социума в целом.
Справедливости ради необходимо признать и тот факт, что высокое искусство сегодня тоже остается востребованным (правда, в большей мере, лишь интеллектуальной элитой общества). Отрадно, что несмотря ни на что, массовая культура и шоу-индустрия не способны нивелировать истинное искусство. Более того, их параллельное сосуществование как раз и позволяет посредством сравнения отличить настоящее искусство от его суррогатного образчика. Недаром классические произведения мировой художественной культуры по-прежнему не утрачивают своей актуальности для многих наших современников.
В то же время нельзя быть скептиками и подвергать сомнению абсолютно все тенденции общественного развития, среди которых мы наблюдаем и очевидно позитивные моменты. К числу таковых можно отнести и явное одухотворение массовой культуры, что диктуется социальной необходимостью. Ведь лозунг «Возлюби, иначе погибнешь!» восприняли многие духовно чуткие творческие люди. В частности, только кинематограф откликнулся на этот призыв довольно большим количеством социально-ценных произведений, пользующихся особой популярностью у мировой зрительской аудитории. Внушает оптимизм и тот факт, что современные дети отзываются на высокохудожественные произведения и с неподдельным увлечением наблюдают не только за сюжетом детских «мыльных опер», но и с не меньшей активностью сопереживают героям знаменитого «Властелина колец», который вполне можно обозначить как интересный образец одухотворенного «детища» массового искусства. Создатели фильма талантливо и последовательно пропагандируют гуманистическую идею высокой гражданственности и социальной солидарности. Те же самые философы-космисты с их «принципом магнита», предполагающим единение прогрессивной общественности в отстаивании идеалов добра и справедливости, могли бы поставить «знак качества» этому фильму. Он очень доходчиво, наглядно и высокохудожественно доносит до молодежи общечеловеческую идею всеобщего социального единения: люди, хоббиты, гномы, эльфы, деревья, птицы и даже мертвые объединяются в борьбе со злом и одерживают победу. Причем, победу очевидную и безусловную - и это особо радует, ведь нередко режиссеры любят завершать свои фильмы в духе «Зло непобедимо», когда, вроде, победа над злом и достигнута, но в последнем кадре, как правило, мелькает тень возродившегося злодея. Либо оставляют открытый финал - мол, додумывайте сами, чем закончилось противоборство героев.
Здесь не идет речь об идеализации действительности посредством искусства, ведь назначение последнего состоит в максимально объективном отображении реального мира, который насквозь противоречив, соединяет в себе как возвышенное и прекрасное, так и низменное и безобразное. Стремясь к адекватному отражению окружающей действительности, художник не должен фокусировать свое внимание только на естественно-натуралистических и шокирующих составляющих повседневности, потворствуя грубым инстинктам людей и ориентируясь на мгновенную популярность в массовой зрительской аудитории. В условиях глобальной коммерциализации искусства, несомненно, трудно подняться над смакованием сиюминутной обыденности и высветить ее глубинный сакрально-гуманистический потенциал, возвышая нравственно-эстетические потребности людей и выводя их за пределы узко эмпирического существования. «Творчество с его эстетическим характером, - пишут Р.Х. Лукманова и А.И. Столетов, - есть один из видов «пограничной ситуации», погружающей человека в переживание подлинного бытия, позволяющей ощутить личности экзистенцию, дающей тот опыт трансцендентного, который и составляет нашу духовность» .
Даже если художник и будет удовлетворять прозаичные эстетические вкусы и чувства простого обывателя, он все-таки должен стремиться к исполнению своей гражданской миссии: воспроизводя мир во всем многообразии прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического, ему необходимо последовательно и целенаправленно утверждать идеалы Добра, Справедливости, Истины и Красоты, гармонизируя и упорядочивая окружающий мир. Каждый художник должен помнить о том, что Зло, воплощенное им в художественном образе, начинает жить независимой жизнью и внедряться в массовое сознание, вызывая мощные деструктивные процессы в жизни человека и общества. Особенно это опасно для подрастающего поколения, в силу малого жизненного опыта не обладающего стойким нравственным иммунитетом. И потому можем не согласиться с Татианой Коссарой, утверждающей о непреложном тяготении детей к Добру и Свету, в качество аргумента приводящей воспоминания из своего детства: «...взяла в библиотеке «Сказки Пушкина» - истрепанную, с разбухшими страницами, зачитанную до дыр и снабженную прекраснейшими иллюстрациями к сказкам. И вот почти от каждой такой иллюстрации корявым фиолетовым росчерком шло тире и далее красовалась корявая и уверенная подпись - «Я!». Этим «Я!» была исчеркана вся книжка - но характерно то, что своеобразный этот «автограф» сиял исключительно у изображений прекрасных, благородных и положительных персонажей: Золотой Рыбки, Царевны Лебеди и подобных; детское сердце отказывалось отождествлять себя с изображением Злого Коршуна, Мачехи или сватьи бабы Бабарихи... В этой бесхитростной книжке я прочла для себя непреложное подтверждение классической тертуллиановой формуле: «Душа - по природе христианка». Ну, не подпишется Детство ни под какой дрянью! Ну, не обманешь его, по большому счету!» .
Хотелось бы поддержать позицию Т. Коссары, однако знание современных воспитательных реалий заставляет нас усомниться в ее педагогическом оптимизме. Автор несколько упустил факт, что персонаж из ее детства - представитель совершенно иного поколения, воспитанный семьей, общественностью, пионерской организацией школы на светлых коммунистических идеях, общечеловеческих ценностях, счастливо избежавший тотального разлагающего влияния телевидения и прочих средств массовой информации на формирующееся сознание. Если принять во внимание весь арсенал современных воспитательных средств (игровые компьютерные технологии, доступность любых интернет-ресурсов, фильмы-боевики, детские «мыльные оперы»), то с полным на то основанием можем заявить, что в подавляющем своем большинстве они направлены на стимулирование психологических механизмов агрессивности, индивидуализма, праздности и гедонизма. Интересно, какой выбор сделал бы современный ребенок, во всех компьютерных играх отождествляющий себя с тем, кто сильнее, агрессивнее, безжалостнее?
Хотя, возможно, Тертуллиан прав, и душа, действительно, христианка, вне зависимости от всех временных перипетий неизменно тяготеет к Добру и Справедливости. В подтверждение еще одна зарисовка из жизни уже современных детей - диалог двух младших подростков после просмотра заключительной серии многосерийной криминальной драмы режиссера Константина Статского «Мажор». Главный герой фильма - сын преуспевающего бизнесмена, прожигатель жизни, определяется вконец отчаявшимся отцом на перевоспитание в полицию в качестве оперативного работника. Надо заметить, что результат даже превзошел отцовские ожидания: Игорь переосмыслил свою жизнь, обрел любовь и новых друзей, стал хорошим следователем и даже смог распутать давнее преступление - убийство своей матери. Но режиссер решил завершить фильм в пессимистическом камертоне: «Зло непобедимо». В итоге убийца матери - бывший бизнес-компаньон отца, а ныне олигарх и депутат Госдумы - убивает и его отца, завладевает уликами и сажает героя в тюрьму за попытку покушения на свою жизнь.
Но вернемся к детям, которые под впечатлением от фильма и неожиданного для них конца некоторое время пребывали в состоянии эмоционального ступора, осмысливая увиденное, наконец-то обретших дар речи:
И что?! Разве так можно!!! Разве так бывает?!!
Да-а-а, в самом деле, жесть какая-то!..
Нет! Но он же сильный! Смелый! Умный! Ну почему так вышло?!!
Да не трави ты! И так плохо! Хотя, что тут говорить, ведь, в принципе, все как в жизни...
И тут следует весьма знаменательная фраза: «Причем тут «как в жизни»!!! Если даже в жизни так бывает, то в фильме ТАК НЕ ДОЛЖНО заканчиваться, понимаешь?!!» На что второй примирительно заявил: «Ну да, согласен. Не переживай, скорее всего второй сезон доснимут - ведь и правда - не должно так заканчиваться!»
По сути, ребенок самостоятельно дошел до понимания высокого социального назначения искусства, призванного удовлетворять (по В.Г. Белинскому) человеческую «тоску по идеалу». Искусство, как выражение любви к истине, добру и красоте, «... есть не только созерцание, любование прекрасным, но также его творение и утверждение в мире под действием творческих сил художественного вымысла, фантазии, мечты» . В этом идеальном конструировании мира таится великая сила превращения потенциальной возможности в действительность. И здесь мы можем полностью согласиться с Н.Ю. Мочаловой, утверждающей: «Искусство по-прежнему будет сохранять устойчивую монументальность и классичность, если сумеет преодолеть соблазн прагматизма и ограниченной функциональности, сосредоточившись на адекватном образно-символическом отражении ценностей и смыслов человеческого существования. До тех пор пока художник будет видеть дальше, слышать нюансы и всполохи будущего, тоньше и глубже чувствовать, чем простые смертные, тем оправданнее его демиургическое предназначение, позволяющее быть уникальным и суверенным творцом в границах тотальной социальности» .
Рецензенты:Фатыхова А.Л., д.п.н., профессор кафедры теории и методики начального образования Стерлитамакского филиала Башкирского госуниверситета, г. Стерлитамак;
Карамышева Н.М., д.с.н., профессор кафедры философии права и социальных наук Стерлитамакского филиала Башкирского государственного университета, г. Стерлитамак.
Библиографическая ссылка
Аскарова Г.Б., Сабекия Р.Б. РОЛЬ ИСКУССТВА В ФОРМИРОВАНИИ ДУХОВНОСТИ ЛИЧНОСТИ // Современные проблемы науки и образования. – 2014. – № 6.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=16968 (дата обращения: 21.04.2019). Предлагаем вашему вниманию журналы, издающиеся в издательстве «Академия Естествознания»
- Специальность ВАК РФ09.00.11
- Количество страниц 140
ГЛАВА 1. Искусство, его сущность и проявление.10
1". Специфика искусства. 10
2. Система функций искусства. 39
ГЛАВА П. Формирование личности - высшее предназначение искусства.50
1. Общая характеристика гуманизирующей функции искусства. 50
2. Нравственное влияние искусства на человека.8 7
Рекомендованный список диссертаций
Искусство как гуманизирующий феномен: Социально-философская трактовка 2005 год, доктор философских наук Заховаева, Анна Георгиевна
Эстетическое воспитание школьников 1-7 классов общеобразовательной школы средствами декоративно-прикладной композиции 2006 год, кандидат педагогических наук Мальцева, Людмила Валентиновна
Художественный образ картины в свете психологии эмоций, чувств и настроений 2005 год, кандидат искусствоведения Устарханов, Азим Ханпашаевич
Проблема отражения природной и социальной реальности в эстетическом и художественном сознании 2003 год, кандидат философских наук Славницкая, Ольга Александровна
Формирование ценностных ориентаций подростков в процессе освоения народного певческого искусства 2005 год, кандидат педагогических наук Ржепянская, Ирина Вячеславовна
Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Искусство и его роль в формировании личности»
Актуальность темы исследования.
Настоящая работа посвящена изучению влияния искусства на внутренний мир личности. В диссертации рассматривается гуманизирующая роль искусства в формировании человека. Теоретическая трактовка данной проблемы строится на основе как философской литературы, так и исследований по психологии и искусствоведению.
Искусство являлось предметом философских изысканий с античных времен, существует немало различных теорий искусства, но нельзя сказать, что его сущность, специфика, социальная значимость поняты до конца, что не осталось никаких дискуссионных вопросов в его понимании. Этот феномен человеческой жизни слишком сложен и многогранен, чтобы можно было в определенный момент создать его полную и окончательную теорию. Поэтому изучение проблем теории искусства сохраняет свою актуальность.
Особую практическую значимость сейчас приобретает проблема социальной роли искусства, его влияния на человека, на формирование личности. Одной из черт переживаемого нами кризиса является распространение в обществе антигуманного искусства, пропагандирующего насилие, сексуальную распущенность и другие социальные пороки. Возникают вопросы: Не опасно ли такое искусство для общества? Имеет ли оно определенное социальное назначение? Чтобы ответить на эти и другие подобные вопросы, необходимо глубоко понять специфическую природу искусства, тот способ, каким оно влияет на человека. В этом отношении еще имеются проблемы, требующие дальнейшего изучения.
Актуальность исследования еще и в том, что автор касается проблемы прежпредметных связей философии как общей методологии с другими науками: Философия-Искусствоведение, Философия-Психология.
Степень научной разработанности проблемы.
Еще со времен античности искусство и его влияние на человека интересовало исследователей. К настоящему времени накоплен значительный опыт в исследовании проблем искусства. Но вопрос о специфике искусства сохраняет актуальность. Эстетическая, воспитательная, познавательная, игровая, символическая и другие концепции искусства не дают всестороннего понимания его сущности. Не находим мы и системного подхода в вопросе о функциях искусства в свете его чувственно-образной специфики на основе синтеза современных концепций в области философии, психологии и искусствоведения.
Каждая историческая эпоха акцентировала внимание на том или ином признаке искусства.
Как известно, еще Платон, Аристотель поставили основные проблемы связанные с сущностью искусства и его воспитательным аспект том. Эпоха Возрождения, развивавшаяся под знаменем гуманизма, раскрыла познавательный и нравственно-гуманизирующий смысл искусства. Значительный шаг в философском осмыслении искусства был сделан в новое время в трудах И.Канта и Г.Гегеля. Гегелевское понимание искусства строилось как на учете познавательного значения искусства, так и на выявлении его чувственной специфики. Кант подходил к искусству через категорию прекрасного, которая у него несет глубокий нравственный смысл.
В философской мысли XIX века, в частности в русской, утверждается эстетическая концепция искусства. Как альтернативная теория выступает в этом плане теория Л.Н.Толстого, который усматривал сущность искусства прежде всего в его чувственной природе.
Советская и русская научная литература характеризуется различием подходов в вопросе о специфике искусства. Наиболее распространенными являются три теории искусства: познавательная (А.Т.Калинкин, Н.П.Скурту и др.)/ эстетическая (А.И.Буров, Л.Н.Столович и др.) и воспитательная (В.И.Толстых и др.). Однако все эти концепции требуют критического рассмотрения и существенного уточнения.
В настоящей работе делается попытка в той или иной мере преодолеть недостатки указанных концепций.
В литературе уделяется недостаточное внимание "эмоциональной" теории искусства, которая была наиболее четко разработана Л.С.Выготским. Именно она позволяет подойти к определению истинной сущности искусства. Это понимание и положено в основу предлагаемой работы. Однако, с нашей точки зрения, теория Л.С.Выготского требует разработки в определенном направлении. В ней дано глубокое понимание специфики художественного, но не уточняется вопрос о соотношении художественного и эстетического. Без решения этой проблемы нельзя дать системного понимания искусства, а значит и достаточно полно раскрыть его воспитательную роль. Нуждается в детальной разработке идея Л.С.Выготского о социальной значимости искусства, его гуманизирующей функции, что позволит раскрыть социально-педагогическую значимость искусства.
Диссертант использует при разработке проблемы исследования в области психологии, без которых невозможно раскрыть эмоциональную природу искусства. Поэтому мы обращаемся к трудам по вопросам структуры личности (А.Г.Ковалев, А.Н.Лук) и работам по проблемам эмоциональной сферы человека (С.Х.Раппопорт, П.В.Симонов, С.Л.Рубинштейн) .
Несмотря на большое количество работ по вопросу сущности искусства и его роли в формировании личности, все проблемм еще не разрешены.
Кроме того, сильное влияние на проблематику исследований оказал господствующий долгое время в советской науке классовый подход к искусству (это разделение искусства на реакционное буржуазное и прогрессивное социалистическое), что не позволяло выделить общегу-манизирующее значение искусства.
Цель и задачи исследования.
Целью настоящего исследования является разработка системного понимания природы искусства, на этой основе раскрывается его гуманизирующая роль в формировании личности.
В соответствии с этой целью решаются следующие задачи:
Из совокупности особенностей искусства выделить его специфическую особенность, имеющую системообразующее значение.;
В свете специфики искусства определить особый смысл, который приобретают эстетический, познавательный и воспитательный моменты;
Показать различие между понятиями эстетическое и художественное;
Осуществить опыт создания системной концепции искусства;
Конкретизировать понимание воспитательной функции искусства как функции гуманизирующей;
Рассмотреть нравственно-воспитательную роль искусства в качестве важнейшего элемента его гуманизирующей функции.
Теоретическая и методологическая основа исследования.
Методологической основой исследования служит материалистическое и диалектическое понимание мира. В качестве методологических предпосылок использованы принципы диалектической логики, историко-философский подход, сравнительный анализ и элементы системного метода исследования социальных явлений.
Теоретическими предпосылками явились взгляды Л.Н.Толстого, Л.С.Выготского, А.Ф.Еремеева, Л.Г.Юлдашева. Труды философов искусства И.Тэна, Л.Н.Столовича, Ю.Б.Борева, М.С.Кагана и других.
Вопросы морального сознания рассматривались на основе работ Л.М.Архангельского, В.А.Блюмкина, Г.Н.Гумницкого, О.Г.Дробницкого, А.А.Гусейнова,
При исследовании комплексных вопросов, связанных с психологией личности были использованы труды по психологии С.Л.Рубинштейна, А Н.Лука, А.Г.Ковалева, П.В.Симонова и других.
Исследование опирается на многочисленные (более 100) примеры из области искусства.
Научная новизна исследования.
Проблема сущности искусства и его влияние на личность анализируется автором диссертации в новом контексте, на основе эмоционально-образной специфики искусства, в аспекте его гуманизирующего значения.
К новым результатам, полученным диссертантом и выносимым на защиту, могут быть отнесены следующие:
Путем критики основных концепций искусства выясняется его специфическая, а следовательно, системообразующее свойство - эмоционально-образное отражение действительности.;
Осуществляется опыт создания системной концепции искусства.
В отличие от традиционных подходов, где функции искусства рассматриваются или обособлено друг от друга или в основе их системной характеристики лежит, чаще всего, эстетическая сущность искусства, диссертант представляет и обосновывает систему функций исходя из эмоционально-образной специфики искусства;
На основе понимания специфики искусства выясняется значение присущих ему эстетического, познавательного и воспитательного моментов, при этом показывается нетождественность понятий эстетического и художественного, что позволяет понять особую роль эстетического в искусстве;
Вводится новое понятие уточняющее характеристику художественной эмоции - "мысле-чувство", где чувства, образы искусства находятся в неразрывном единстве с идейном содержанием художественного произведения.
Представленная эмоционально-образная концепция искусства позволяет выделить единый критерий для всех видов и жанров искусства, в том числе, и для так называемого "авангардного" искусства (супрематизм, "оп-арт", "эл-арт", алеаторика и др.), которое в существующих концепциях ("эстетической", например), порой не находило должного понимания и часто отвергалось как псевдоискусство.
Конкретизируется понимание воспитательной функции искусства как функции гуманизирующей, т.е. формирующей человеческую личность во всей ее полноте, в сумме всех ее положительных качеств. Отмечается и существование другой притовоположной тенденции (дегуманизи-рующее действие искусства), выявляются некоторые причины деформации духовно-нравственных идеалов в произведении искусства.
Показывается способность искусства гуманизировать эмоциональный мир личности. В этом плане автор применяет психологическую классификацию уровней чувствования, предложенную проф. С.Л. Рубинштейном: "низшие чувства"("физиологические"), "предметные чувства", "надпредметные чувства". Анализируется воздействие искусства на каждом уровне. Отвергая эстетическую теорию искусства, диссертант рассматривает, так называемые "эстетические категории",в рамках эмоционально-образной специфики искусства ■как "надпредметные чувства".
Выделяются "уровни искусства": обыденное художественное сознание, самодеятельное художественное творчество, массовое и элитарное искусство; обосновываются критерии каждого "уровня", анализируются особенности гуманизирующего действия искусства на том или иной "уровне".
Как важнейший элемент гуманизирующей функции рассматривается нравственно-воспитательная роль искусства, причем последняя не только в общем форме, как обычно определяется в литература по искусству, а на примере ряда конкретных личностных качеств.
Теоретическая и практическая значимость исследования.
Исследование сущности искусства и его влияния на духовный мир личности на основе системного философского подхода, использование трудов в области психологии, работ по искусствоведению позволяет подойти к проблеме комплексно, расширить рамки научного поиска.
Изучение вопроса в наиболее общем виде дает начало новым разработкам в данной проблеме. Это касается прежде всего конкретизации предложенных идей в психологии, социологии через непосредственный эксперимент, тестирование и др. методики, т.к. философский подход предлагает лишь общую концепцию понимания проблемы.
Практическая значимость исследования заключается также в том, что оно позволяет пересмотреть некоторые методы и принципы преподавания предметов эстетического цикла в школе.
Материалы предлагаемой работы возможно использовать в разработке следующих курсов: "Социальная философия", "Этика", "Культурология", "Психология", "Педагогика", "Религиоведение".
Апробация работы.
Основные положения диссертации обсуждались на заседании кафедра философии и политологии Ивановской архитектурно-строительной академии. Опубликованы статьи и тезисы (10) по основным вопросам, решаемым в работе. Результаты исследования докладывались на научных конференциях: научно-практической конференции по гуманизации (Иваново,1996); международной научно-практической конференции "Феноменология художественного образования" (Владимир,1996), межвузовской научно-теоретической конференции "Миф и культура" (Иваново, 1997); культурологическом семинаре "От молодежной субкультуры -к высотам человеческой культуры" (Иваново,1997); первой, второй и третьей внутривузовских научных конференциях молодых ученых ИГАСА (Иваново,1997;1998;1999).
Диссертантом разработаны учебные программы по предметам эстетического цикла для средней школы в основе которых лежит эмоционально-образная теория искусства. Курс "Эстетика" апробировался в Ивановской школе N55 с 1-10 класс, предлагаемая система позволила привести в систему преподавание предметов эстетического цикла. В школе-лицее N22 (г.Иваново) в течение 3 лет апробировался курс "Эстетико-эмоциональная живопись" (7-9 кл.), внедрение этого курса позволило раскрыть психологические особенности подростков, дало возможность школьному психологу, классному руководителю найти подходы к так называемым "трудным детям" и проводить коррекцию личных качеств. (С представленными программами и итогами эксперимента можно ознакомиться на кафедре эстетики ИПК и ППК г.Иваново)
Похожие диссертационные работы по специальности «Социальная философия», 09.00.11 шифр ВАК
Педагогические условия формирования эстетических чувств у младших школьников 2004 год, кандидат педагогических наук Воробьева, Светлана Анатольевна
Проблема эстетической когнитивности социальных отношений 2003 год, кандидат философских наук Шевченко, Лидия Николаевна
Духовно-эстетическое воспитание студентов средствами христианского и светского искусства 2005 год, кандидат педагогических наук Базалий, Раиса Викторовна
Чувашское народное декоративно-прикладное искусство в формировании эстетической культуры подростков 1997 год, кандидат педагогических наук Никитин, Геннадий Андреевич
Формирование экологической культуры личности младших подростков в педагогическом процессе школы средствами музыкального искусства 1998 год, кандидат педагогических наук Кезин, Василий Георгиевич
Заключение диссертации по теме «Социальная философия», Заховаева, Анна Георгиевна
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Исследуя проблему влияния искусства на формирование личности мы пришли к следующим результатам:
Основные концепции искусства (эстетическая, познавательная и воспитательная), которые получили распространение в отечественной науке, не раскрывают сущности искусства. Их подход к специфике искусства через одну из его функций не способен выявить истинную природу искусства. Не решен этот вопрос и в западной философии, где сущность искусства рассматривалась в аспекте того или иного его признака.
Искусство - это система функций, и их место и роль определяется спецификой искусства - эмоционально-образной характеристикой отражения действительности.
Познание сущности искусства и его влияние на духовный мир личности возможно прежде всего на основе системного философского подхода, исследований в области искусствознания и работ- по психологии.
Специфика искусства в его эмоционально-образной природе. Искусство - это область чувств и настроений человека в форме их непосредственного переживания. Носителями эмоций в искусстве выступают образы и символы, организованные с помощью материала в определенных формах.
Эмоции искусства всегда разумны, своего рода "мысле-чувства". Через чувства -"ворота искусства", искусство влияет на весь духовный мир личности, нравственно одухотворяет и гуманизирует личность.
Эмоции искусства всегда типичны, общезначимы, наполнены общечеловеческим смыслом, но всесте с тем они конкретно-историчны и сугубо индивидуальны.
Воспитательная функция доминирует в искусстве, но важно конкретизировать, что искусство не просто воспитывает, а способно формировать облик Человека в целом, т.е. гуманизировать его (гуманизирующая функция). Миссия искусства, его социальная роль - очеловечивать, воздействоать на человека всесторонне во всей полноте его духовной природы, развивать целостную личность.
Основные функции искусства эстетическая, познавательная, воспитательная и главная гуманизирующая, могут быть правильно истолкованы только на единой основе, исходя из эмоционально-образной специфики искусства.
На протяжении всей человеческой жизни, на всех уровнях художественного сознания: "обыденное художественное сознание", "самодеятельное художественное творчество", "массовое искусство", "элитарное искусство" - разумные эмоции искусства призваны внести гармонию в духовный мир личности, воздействуя на личность комплексно и многогранно.
Искусство способно прививать человеку высшие духовные ценности, идеалы, вносить нравственные ориентиры, формировать моральные качества личности. Тем самым искусство не просто отражает жизнь, а показывает ее такой, какой она должна быть.
Наряду с нравственно-гуманизирующим искусством существует и другое искусство, которое может нравственно развращать человека, привести к дегуманизации личности. Причина здесь кроется в гражданской, идеологической и моральной позиции автора художественного произведения.
Некоторые виды и жанры искусства нейтральны по отношению к морали, однако косвенно и это искусство способно благоприятно влиять на личность, поскольку искусство имеет гуманизирующее значение.
Высшая цель искусства как формы общественного сознания - не просто воспитывать, а гуманизировать, формировать Человека, полноценную личность.
В искусствоведении представленная концепция искусства позволяет найти единый критерий (эмоциональность образов-символов) для всех видов и жанров искусства, в том числе, и для так называемого "авангардного"(современного) искусства, которое не всегда находило должного понимания и часто отвергалось как псевдоискусство.
Изучение проблемы дает начало новым разработкам как в социальной философии (проблема гуманизации личности, вопрос о специфики форм общественного сознания и др.), так и в психологии, социологии, практической педагогике, искусствознании. Здесь требуется конкретизировать теоретические предложения через непосредственный эксперимент, тестирование и другие методики, т.к. философский подход предполагает лишь общую концепцию понимания проблемы-.
Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Заховаева, Анна Георгиевна, 1999 год
1. Адушкин Г.Е. Нравственные уроки русской классической литературы. -М.:Знание,1986. 64 с.
2. Алексеев П.В., Панин А.В. Философия.Учебник. -М.:Проспект,1996. 568 с.
3. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. -М.Политиздат,1980. 253 с.
4. Андреев А.Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства. -М.:Наука,1981. 193 с.
5. Анохин П.К. Эмоции.//Психология эмоций. М.-.Московский университет, 1984 . -С.172-177.
6. Аристотель. Политика. -СПб.1865.
7. Аристотель. Этика. -СПб.1908.
8. Аристотель. Сочинения в 4 томах. -М.:Мысль,1983.
9. Аристотель и античная литература. -М.:Наука,1978. 230 с.
10. Архангельский Л.М. Социально-этические проблемы теории личности. -М.:Мысль,1974. 221 с.
11. Асенин С.В., Немцов И.Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. -М.:Высшая школа,1967. 144 с.
12. Астахов И.Б. Эстетика. -М.:Московский рабочий,1971. 439 с.
13. Бакштановский В.И. Моральное воспитание личности. -М.:Политиздат,1983. 176 с.
14. Басин Е.Я. Психология художественного творчества. -М.:3на-ние,1985. 64 с.
15. Барулин B.C. Социально-философская антропология. -М.:Онега,1994. 256 с.
16. Бежин Л.Е. Дуфу. -М.:Молодая Гвардия,1987. 271 с.
17. Бе.зклубенко С.Д. Природа искусства. -М.: Политиздат, 1982 . -166 с.
18. Белинский В.Г. Полное собрание сочинений в 10 томах. -М. Художественная литература,1935.
19. Бердяев Н.А. О назначении человека. -М.:Республика,1993. -383 с.
20. Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. -М.:Правда,1989. 607 с.
21. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. -М.:Знание, 198.6. 64 с.
22. Берхин Н.Б. Специфика искусства. -М.:Знание,1984. 63 с.
23. Берхин Н.Б., Крутоус В.П. Является ли познание целью искусства? -М.:Знание,1989. 64 с.
24. Блюмкин В.А. Моральные качества личности. -Воронеж:Воронежский университет,1973. 186 с.
25. Блюмкин В.А., Гумницкий Г.Н. Нравственное воспитание.(Фило-софско-этические основы.) -Воронеж:Воронежский университет,1990.- 141 с.
26. Бойко М.Н. Самосознание искусства самосознание человека. -М.:Наука,1997. - 189 с.
27. Боннер А. Греческая цивилизация. Т.1. -М.:Иностранная литература,1958. 256 с.
28. Борев Ю.Б. Эстетика. -М.:Издательство политической литературы",1988. 496 с.
29. Брандт Г.В., Лобок A.M. Преодоление морали или парадоксы "нравственного искусства". -М.:Знание,1990. 64 с.
30. Бромлей Ю.В., Подольный Р.Г. Создано человечеством. -М.:Издательство политической литературы,1984. 272 с.
31. БСЭ. -М.:Советская энциклопедия,1970-1978.Т.14. -С.578-579.
32. Буржуазная эстетика сегодня. -М.:Наука,1970. 320 с.
33. Буров A.M. Эстетическая сущность искусства. -М. :Искусство" ,19.56. 292 с.
34. Ванслов В.В. Проблема прекрасного. -М.:Политиздат,1957. -263 с.
35. Ванслов В.В. Что такое искусство? -М.:Изобразительное искусство, 1988 . 327 с.
36. Василев К. Любовь. -М.:Прогресс,1982. 384 с.
37. Виппер Б.Р. Возрождение ХШ-XVl вв. -Т.1. -М.:Искусство,1977. 223 с.
38. Волков Г.Н. Три лика культуры. -М.:Молодая Гвардия,1986. -335 с. .
39. Волков Ю.Г., Поликарпов B.C. Интегральная природа человека.-Ростов-на-Дону:Ростовский университет,1994. 288 с.
40. Волошинов В.Н.(Бахтин М.М.) Фрейдизм. -М.:Наука,1993.-308 с.
41. Выготский Л.С. Психология искусства. -М.:Искусство, 1986. -572 е.; М.:Педагогика,1987. 341 с.
42. Гайдученок И.А. Слово о личности. -Минск:Наука и техника,1990. 157 с.
43. Гегель Г. Работы разных лет в 2 томах. -М.:Мысль,1970.
44. Гегель Г. Сочинения в 2 томах. -М.:Мысль,1971.
45. Гегель Г. Сочинения в 4 томах. -М.:Мысль,1959.
46. Гегель Г. Энциклопедия философских наук. -М.:Мысль,1977.
47. Гегель Г. Эстетика в 4 томах. -М.:Искусство,1968.
48. Голомшток И. Тоталитарное искусство. -М.:Политиздат.1994. -407 с.
49. Гольбах П. Система природы. -М.1924.
50. Горький М. Собрание сочинений в 30 томах. Т.25. -М.:Госиздат художественной литературы,19 5 3.
51. Григорян Б.Т. Философия о сущности человека. -М.Политиздат", 1973. 319 с.
52. Громов Е.С. Основы эстетических знаний. -М.:Советский художник,1971. 209 с.
53. Гумницкий Г.Н. К вопросу о сущности эстетического.//Логика. Этика. Эстетика. -Ярославль.1966.
54. Гумницкий Г.Н. Нравственное воспитание: цель, условия, закономерности. -М.:Знание,1983. 64 с.
55. Гумницкий Г.Н. Основы этики. 4.1. -Иваново:Ивановский инженерно-строительный институт,1992. 62 с.
56. Гумницкий Г.Н.Основные проблемы теории морали. -Иваново.197 2.
57. Гусев Г. Странствия великой мечты. -М.:Молодая Гвардия,1987. 431 с.
58. Гусейнов А.А. Великие моралисты.-М.:Республика,1995. 351с.
59. Давыдов Ю.В. Искусство как социологический феномен. -М.:Наука,1968. 285 с.
61. Джеймс У. Что такое эмоция?//Психология эмоций. -М.Московский университет,1984 . -С.83-92.
62. Дивненко О.В. Эстетика. -М.:Издательский центр-"Аз",1995. -274 с.
63. Диоген Лаэртский. О жизни, учении и изречениях знаменитых философов. -М.:Мысль,1986 . 571 с.
64. Дмитриева Н.А.,Виноградова Н.Л. Искусство Древнего мира. -М.:Искусство,1986. 207 с.
65. Дмитревская И.В. Понимание художественного текста: феноменологичемкий и системный подходы.//Феноменология художественного образования. Владимир:Владимирский государственный педагогический университет, 1997. -С.73-77.
66. Додонов Б.И. Эмоции как ценность. -М.:Политиздат,1978. 272 с.
67. Дробницкий П.Г. Понятие мораль. -М.:Наука,1974. 388 с.
68. Дубинин Н.П. Что такое человек? -М.:Мысль,1983. 334 с.
69. Духовность, художественное творчество, нравственность.("Круглый стол") //Вопросы философии. 1996. N2. -С.3-40.
70. Еремеев А.Ф. Границы искусства. -М.:Искусство,1987. 317 с.
71. Ершов П.М. Технология актерского мастерства. Т.1. -М.:Открытый российский университет,1992. 288 с.
72. Житомирский Д. Р.Шуман. -М.:Музыка,1964. 233 с.
73. Зравомыслов А.Г. Потребности. Интересы. Ценности. -М.:Политиздат,1986. 224 с.
74. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся. -М.:Три-вола,1994. 304 с.
75. Зись А. Искусство и эстетика. -М.:Искусство,1975. 440 с.
76. Идеология, мораль, искусство. -Киев.1991. 189 с.
77. Искусство нравственное и безнравственное. -М.:Искусство, 1969 . 263 с.
78. Искусство XX века. /Под ред. В.М.Полевого. -М.:Искусство,1991. 304 с.
79. История зарубежного искусства. -М.:Изобразительное искусство,1984. 376 с.
80. История русского искусства. -М.:Изобразительное искусство, 1980. 508 с.
81. Каган М.С. Начала эстетики. -М.:Искусство,1964. 218 с.
82. Каган М.С. Морфология искусства. Л.:Искусство,1972.440 с.
83. Казин А.Л. Эстетическое и художественное. //Вопросы философии.1987. N2. -С.107-117.
84. Калинкин А.Т. Эстетический идеал, искусство, познание. -М.:МГУ,1983. 119 с.
85. Кант И. Сочинения в 6 томах. Т.5. -М.:Мысль,1966.
86. Кант И. Трактаты и письма. -М.:Наука,1980. 709 с.
87. Ковалев А.Г. Психология личности. -М.:Просвещение,1970. 391 с.
88. Коллектив. Личность. Общество. -Л.:Лениздат,1987. 144 с.
89. Коломенский Я.Л. Человек: психология. -М.:Просвещение,1986. 224 с.
90. Красота человека в искусстве. -М.:Искусство,1980. 345 с.
91. Кривцун О.А. Искусство и мир человека. -М.:Знание,1986. -109 с.
92. Кроче Б.Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. 4.1. -М.1920.
93. Крутоус В.П. Путь к прекрасному. -М.:Просвещение,1989. 191 с.
94. Кузин B.C. Психология. -М.:Высшая школа,1980. 256 с.
95. Ладыгина А.Б., Гришин В.В. Искусство в системе духовных ценностей. -М.:Знание,1986. 60 с.
96. Ленин В.И. О литературе и искусстве. -М.:Искусство,1967. -С.663.
97. Леонтьев А.Н. Потребности, мотивы и эмоции.//Психология эмоций. -М.:Московский университет,1984. -С.162-171.
98. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. -М.:МГУ,1981. 584 с.
99. Личность. (Семинар по проблемам личности 1970 год г.Москва).-М.:Институт философии АН СССР,1971. 302 с.
100. Ломунов К.Н. Эстетика Л.Толстого. -М.:Современник,1972. -324 с.
101. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. -М.:Институт философии АН СССР,1976. 302 с.
102. Лотман Ю.М. Структура художественного текста. -М.:Искусство,1970. 384 с.
103. Лук А.Н. Эмоции и личность. -М.:Знание,1982. 175 с.
104. Луначарский А.В. Собрание сочинений в 8 томах. Т.7. -М.Художественная литература,1967.
105. Луначарский А.В. Статьи о Чернышевском. -М.:Гослитиздат, 1958. 120 с.
106. Малахов В. Искусство и человеческое мироотношение. -Киев:Наука,1988. 211 с.
107. Мамонтов С.П. Основы культурологии. -М.:Открытый российский университет,1994. 208 с.
108. Маритен Ж. Ответственность художника.//Самосознание европейской культуры XX в. -М.:Издательство политической литературы,1991. -С.171-207.
109. Маркс К. Энгельс Ф. Об искусстве. Т.1. -М.1967.
110. Маркс К. Энгельс Ф. Сочинения. Т. 1,25,37. -М.1955-1970.
111. Мастера искусства об искусстве. -М.:Искусство,1970.
112. Мигунов А.С. Эстетика и искусство во второй половине XX века. -М.:Искусство,1991. 508 с.
113. Мораль: сознание и поведение. -М.:Наука,1986. 208 с.
114. Моррис У. Искусство и жизнь. -М.:Искусство,1973. 511 с.
115. Москаленко А.Т., Сержантов В.Ф. Смысл жизни и личность.-Новосибирск:Наука,1989. 208 с.
116. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.3. -М.:Музыка,1989. 560 с.
117. Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. -М.:Искусство,1994. 606 с.
118. Мысли о воспитании. -Ярославль:Верхне-Волжское книжное издательство, 1988 . 289 с.
119. Назаренко-Кривошеина Э.П. Прекрасен ты, человек? -М.:Молодая Гвардия,1987. 172 с.
120. Натев А. Искусство и общество. -М.:Прогресс,1966. 320 с.
121. Недошивин Г. Очерки истории искусства. -М.:Искусство,1953. 340 с.
122. Немеровский Б.М. Мудрость красоты. -М.:Просвещение,1981. -210 с.
123. Немировская Л.З. Л. Толстой и проблемы гуманизма. -М.:Знание,1988. 64 с.
124. Немировский А.И. Мифы и легенды древнего Востока. -М,Просвещение, 1994 . -С.315-323.
125. Никитина Н.Н. Мимесис в эстетике Аристотеля. -М. .-Знание, 1990. 64 с.
126. Ницше Ф. Генеалогия морали. -Спб.1908.
127. Ницше Ф. Происхождение трагедии. -М.1900.
128. Нуйкин А.А. Искусство и нравственность. -М.:Знание,1981. -56 с.
129. Обуховский И. Психология влечений человека. -М.:Прогресс,1972. 247 с.
130. Общественное сознание и его формы. /Под ред. В.И.Толстых. -М.:Политиздат,1986. 367 с.
131. Оганов А.А. Теория отражения и искусство. -М. .-Искусство,1978. 133 с.
132. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства.//Самосознание европейского искусства XX века. -М.:Издательство политической литературы, 1991. -С.230-263.
133. Освобождение духа. -М.:Политиздат,1991. 351 с.
134. Панпурин В.А. Внутренний мир личности и искусство. -Сверд-ловск:Уральский университет,1990. 209 с.
135. Пейтер У. Ренессанс. -М.1912.
136. Платон. Собрания сочинений в 4 томах. Т. 3-М.:Мысль,1994.
137. Платонов К.К. Краткий словарь психологических понятий. -М.-.Высшая школа, 1984. 174 с.
138. Плеханов Г.В. Литература и эстетика. -М.:Гослитиздат,1958.- 670 с.
139. Поспелов Г.Н. Эстетическое и художественное. -М.Искусство,1965. 325 с.
140. Проблемы человека в западной философии. -М.:Прогресс,1988.- 552 с.
141. Праздников В.А. Нравственный смысл искусства. -Л.1985.
142. Разум сердца: Мир нравственности в высказываниях и афоризмах.//В.Н. Назаров, Г.Н. Сидоров. -М.:Политиздат,1989. 333 с.
143. Раппопорт А. Заметки о природе архитектуры.//Вопросы искусствознания. 1994. N1.
144. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. -М.:Музыка,1968. 169 с.
145. Раскин Д. Лекции об искусстве. -Спб.1907.
146. Рафаэль и его время. -М.:Наука,1986. 256 с.
147. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. -М.:Издательство АН СССР,1957. 328 с.
148. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. -М.:Политиг-рафкнига,1946. 704 с.
149. Рубинштейн С.Л. Теоретическиее вопросы психологии и проблемы человека. //Вопросы психологии. 1957. N3. -С.30-38.
150. Русская игрушка. -М.:Советская Россия,1987. 200 с.
151. Рубцов Н.Н. Символ в искусстве и жизни. -М.1991.
152. Самосознание европейской культуры XX века. -М.:Издательство политической литературы,1991. 366 с.
153. Самохвалова В.И. Человек в искусстве.-М.:Знание,1987.-61 с.
154. Салеев В.А. Эстетическое и художественное.//Вести Московского университета. Серия 7. Философия 1986. N3. -С.52-61.
155. Сержатов В.Ф., Гречанный В.В. Человек как предмет философии и естественно-научного познания. -Л.1980.
156. Симонов П.В., Ершов П.М. Темперамент, характер, личность. -М.Наука,1984. 161 с.
157. Скатерщиков Н. Искусство как форма общественного сознания. -М.:Советская наука,1956. 24 с.
158. Скурту Н.П. Искусство как познание. Кишинев.1988. - 73 с.
159. Словарь социально-психологических понятий. -Л. :Лениздат,1987.
160. Смольянинов И.Ф. Сущность человека и гуманизм искусства. Л.:Художник,1983. 370 с.
161. Смит А. Теория нравственных чувств. -СПб.1895., -М.:Республика,1997. 420 с.1оЗ. Соболев П.В. Художественная культура личности. -Л.:Знание, 1986.-32с.
162. Соколов Э.В. Культура и личность. -Л.:Наука,1972. 228 с.
163. Спиноза Б. Избранные произведения в 2 томах. -М.:Госполитиз-дат,1957.
164. Спиркин А.Г. Основы философии:Учебное пособие для вузов. -М.Политиздат,1988. 592 с.
165. Столович Л.Н. Жизнь-творчество-человек. -М.Политиздат,1985. 415 с.
166. Столович Л.Н. Философия красоты. -М.:Политиздат,1978.-118 с.
167. Сумерки богов. -М.:Издательство политической литерату-ры,1990. -С.94-143,319-345.
168. Сурьо Э. Искусство и философия.// Вопросы философии.1994.N7-8. -С.104-116.
169. С чего начинается личность? -М.:Политиздат,1984. 360 с. 173. Татаркевич В.Т. Дефиниции искусства.//Вопросы философии. 1973.N5. -С.67-75.
170. Титаренко А.И. Структура нравственного сознания. -М.:Мысль,1974. 278 с.
171. Титов С.Н. Искусство: объект, предмет, содержание. -Воронеж: Воронежский университет,1987. 206 с.
172. Толстой Л.Н. Литература, искусство. -М.:Современник,1978. -2/2 с.
173. Толстой Л.Н. Что такое искусство? -М.:Современник,1985. -292 с.
174. Толстых В.И. Искусство и мораль.-М.:Политиздат,1973.-440 с.
175. Тугаринов В.П. Философия сознания. -М.:Мысль,1971. 199 с.
176. Тульчинский Г.Л. Разум, воля, успех. -Л:Ленинградский университет, 1990 . 216 с.
177. Тэн И. Философия искусства. -М.:Изобразительное искусство,1995. 160 с.
178. Уайльд О. Полное собрание сочинений. -Спб.1912.
179. Федотова В.Г. Влияние искусства на формирование личности. М.1971.
180. Филатова И.Дети перед телевизором./Аргументы и факты.N34.-С.5
181. Филипьев Ю.А. Что и как познает искусство. -М.:Наука,1976. 112 с.
182. Философская энциклопедия в 5 томах. Т.2,3,5. -М.: Советская энциклопедия,1960-1970.
183. Философский энциклопедический словарь. -М.:ИНФА-М,1998.-576 с
184. Философский словарь. -М.:Политиздат,1986. 590 с.
185. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека. -М.:Знание,1982. 110 с.
186. Фрейд 3. Леонардо да Винчи. Ростов-на-Дону:Издательство Ростовского университета,1990. - 48 с.
187. Фрейд 3. Психологические этюды. -М.1912.
188. Фрейд 3. и другие.Психоанализ и учение о характерах. -М.1923.
189. Фролов И.Т. О человеке и гуманизме. -М.:Политиздат,1989. -558 с.
190. Фромм Э. Душа человека. -М.:Республика,1992. 429 с.
191. Фромм Э. Человек:кто он такой?//0 человеке.- Вып,1.-М.:Знание,1991. -С.7-10.
192. Хайдеггер М. Искусство и пространство.//Самосознание европейской культуры XX века. -М.:Издательство политической литературы,1991. -С.95-102.
193. Хайдеггер М. Письмо о гуманизме.//Проблема человека в западной философии. -М.:Прогресс,1988. -С.314-356.
194. Хрестоматия по истории психологии. -М.:МГУ,1980. 301 с.
195. Человек: Мыслители прошлого и настоящего о его жизни, смерти и бессмертии. М.:Политиздат,1991. - 461 с.
196. Челпанов Г.И. Логика. -М.1946.2^0. Чернышевский Н.Г. Избранные философские сочинения. Т. 1-3. -М.:Госполитиздат,1950.
197. Чернышевский Н.Г. Пол.соб.соч. -Т.2. -М.1949.
198. Чернышевский Н.Г. Статьи по эстетике. -М.1938.
199. Швейцер А. Культура и этика. -М.:Прогресс,1973. 373 с.
200. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. -М.:А0 "Аспект Пресс",1994. 320 с.
201. Шевцов E.B. Искусство и духовный мир человека. -М.:Знание, 1984. 63 с.
202. Шеллинг Ф. Философия искусства. -М.:Мысль,1966. 496 с.
203. Шиллер Ф. Статьи по эстетике. Соб. соч. в 7 томах. -Т.6. -М.:Художественная литература,1957. 791 с.
204. Шопенгауэр А. Избранные произведения. -М.:Просвещение, 1992. -С.413-474.
205. Эстетика (словарь). -М.:Политиздат, 1989. 447 .
206. Этика (словарь). -М.:Политиздат,1983. 445 с.
207. Этика: словарь афоризмов и изречений. -М.-.АО "Аспект Пресс",1994. 336 с.
208. Эфромсон В.П. Генетика этики и эстетики. -Спб.:АЗОТ "Талисман",1995. 281 с.
209. Юлдашев Л.Г. Искусство: философские проблемы исследования, -М.:Мысль,1981. 247 с.
210. Юм Д. О трагедии.//Вопросы литературы. 1967. N2. -С.156-167.
211. Якобсон П.М. Психология чувств. -М.:Издательство АН РСФСР, 1956. 238 е.; М. -.Издательство АН РСФСР, 1958. - 384 с.
212. Якобсон П.М. Чувства, их развитие и воспитание. -М.-.Знание,1976. 64 с.
213. Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии. -М.:Высшая школа,1985. 287 с.
214. Яковлев Е.Г. Моралисты и эстеты. -М.:Знание,1988. 64 с.- 137 -Художественная литература.
215. Быков В. А зори здесь тихии.М.:Художественная литература, 1976.
216. Войнич Э. Овод. -М.:Правда,1977.
217. Гомер. Одиссея. -М.:Московский рабочий,1982.
218. Русская лирика XIX века. -М.:Художественная литература,1981.
220. Се"нт-Экзюпери А. Маленький принц. -М.: Знание, 1977 .
221. Толстой Л.Н. Анна Каренина. -Л.:Художественная, литература, 1982 .
222. Толстой Л.Н. Воскресение. -М.:Художественная литература,1984.
223. Шекспир У. Гамлет.Отелло. -Минск.:Народная асвета,1874.
224. Шолохов М.А. Судьба человека. -М.:Художественная литература, 1984 .
225. Шолохов М.А. Поднятая целина. -М.:Художественная литература,1969.
Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.
Актуальность темы исследования.
Настоящая работа посвящена изучению влияния искусства на внутренний мир личности. В диссертации рассматривается гуманизирующая роль искусства в формировании человека. Теоретическая трактовка данной проблемы строится на основе как философской литературы, так и исследований по психологии и искусствоведению.
Искусство являлось предметом философских изысканий с античных времен, существует немало различных теорий искусства, но нельзя сказать, что его сущность, специфика, социальная значимость поняты до конца, что не осталось никаких дискуссионных вопросов в его понимании. Этот феномен человеческой жизни слишком сложен и многогранен, чтобы можно было в определенный момент создать его полную и окончательную теорию. Поэтому изучение проблем теории искусства сохраняет свою актуальность.
Особую практическую значимость сейчас приобретает проблема социальной роли искусства, его влияния на человека, на формирование личности. Одной из черт переживаемого нами кризиса является распространение в обществе антигуманного искусства, пропагандирующего насилие, сексуальную распущенность и другие социальные пороки. Возникают вопросы: Не опасно ли такое искусство для общества? Имеет ли оно определенное социальное назначение? Чтобы ответить на эти и другие подобные вопросы, необходимо глубоко понять специфическую природу искусства, тот способ, каким оно влияет на человека. В этом отношении еще имеются проблемы, требующие дальнейшего изучения.
Актуальность исследования еще и в том, что автор касается проблемы прежпредметных связей философии как общей методологии с другими науками: Философия-Искусствоведение, Философия-Психология.
Степень научной разработанности проблемы.
Еще со времен античности искусство и его влияние на человека интересовало исследователей. К настоящему времени накоплен значительный опыт в исследовании проблем искусства. Но вопрос о специфике искусства сохраняет актуальность. Эстетическая, воспитательная, познавательная, игровая, символическая и другие концепции искусства не дают всестороннего понимания его сущности. Не находим мы и системного подхода в вопросе о функциях искусства в свете его чувственно-образной специфики на основе синтеза современных концепций в области философии, психологии и искусствоведения.
Каждая историческая эпоха акцентировала внимание на том или ином признаке искусства.
Как известно, еще Платон, Аристотель поставили основные проблемы связанные с сущностью искусства и его воспитательным аспект том. Эпоха Возрождения, развивавшаяся под знаменем гуманизма, раскрыла познавательный и нравственно-гуманизирующий смысл искусства. Значительный шаг в философском осмыслении искусства был сделан в новое время в трудах И.Канта и Г.Гегеля. Гегелевское понимание искусства строилось как на учете познавательного значения искусства, так и на выявлении его чувственной специфики. Кант подходил к искусству через категорию прекрасного, которая у него несет глубокий нравственный смысл.
В философской мысли XIX века, в частности в русской, утверждается эстетическая концепция искусства. Как альтернативная теория выступает в этом плане теория Л.Н.Толстого, который усматривал сущность искусства прежде всего в его чувственной природе.
Советская и русская научная литература характеризуется различием подходов в вопросе о специфике искусства. Наиболее распространенными являются три теории искусства: познавательная (А.Т.Калинкин, Н.П.Скурту и др.)/ эстетическая (А.И.Буров, Л.Н.Столович и др.) и воспитательная (В.И.Толстых и др.). Однако все эти концепции требуют критического рассмотрения и существенного уточнения.
В настоящей работе делается попытка в той или иной мере преодолеть недостатки указанных концепций.
В литературе уделяется недостаточное внимание "эмоциональной" теории искусства, которая была наиболее четко разработана Л.С.Выготским. Именно она позволяет подойти к определению истинной сущности искусства. Это понимание и положено в основу предлагаемой работы. Однако, с нашей точки зрения, теория Л.С.Выготского требует разработки в определенном направлении. В ней дано глубокое понимание специфики художественного, но не уточняется вопрос о соотношении художественного и эстетического. Без решения этой проблемы нельзя дать системного понимания искусства, а значит и достаточно полно раскрыть его воспитательную роль. Нуждается в детальной разработке идея Л.С.Выготского о социальной значимости искусства, его гуманизирующей функции, что позволит раскрыть социально-педагогическую значимость искусства.
Диссертант использует при разработке проблемы исследования в области психологии, без которых невозможно раскрыть эмоциональную природу искусства. Поэтому мы обращаемся к трудам по вопросам структуры личности (А.Г.Ковалев, А.Н.Лук) и работам по проблемам эмоциональной сферы человека (С.Х.Раппопорт, П.В.Симонов, С.Л.Рубинштейн) .
- 35.21 КбСтало уже принято утверждать, что искусство является могучим средством формирования личности, инструментом, способствующим её становлению. Вместе с тем, далеко не всем понятно, почему, собственно, искусство воспитывает. Благодаря каким его свойствам и качествам? И воспитывает ли вообще? Недаром французский писатель Анатоль Франс говорил, что если бы искусство действительно воспитывало, то самыми воспитанными людьми на свете были бы… театральные капельдинеры: они имеют возможность ежедневно общаться с искусством!
Вместе с тем искусство действительно имеет ничем другим невосполнимую педагогическую, воспитательную функцию. Попробуем кратко описать психологические механизмы, благодаря которым это становится возможным. Дело в том, что, воспринимая произведение искусства (будь то музыка, литература или иной вид) ребенок отождествляет себя с главным героем, примеряет на себя различные роли и эмоции (как это происходит в игровой деятельности). Благодаря принятию или отвержению определенных ролей и эмоций формирует свой собственный набор личностных качеств, закрепляет его путем апробирования во внешней среде. И чем прекраснее, глубже, гуманистичнее воспринимаемое произведение искусства, тем прекраснее, глубже и гуманистичнее становится развивающийся человек. С возрастом у ребенка появляется возможность не только воспринимать произведения искусства, но и самому их творить. Так, ребенок начинает рисовать, лепить, строить, петь, танцевать. Искусство становится не только внешним фактором формирования личностных черт, но и внутренним выразителем чувств, эмоций. Оно становится даже большим – средством для утверждения личности в мире, подтверждением ее ценности и необходимости ее существования. А это, согласно великому гуманисту-психологу А.Маслоу, является высшей потребностью личности – самоактуализацией. В конечном итоге искусство позволяет человеку быть человеком: коммуникативным, открытым, умеющим решать проблемы, психически здоровым. В итоге получается следующее: человек не может не творить, не выражать себя – это его потребность, благодаря которой он утверждает себя в мире.
Приведем один пример. Проект, основанный на активном внедрении искусства в образование, провели ученые и педагоги Джудит Бертон, Роберт Хоровиц и Халь Абелес из исследовательского центра образовательных программ Колумбийского университета в Нью-Йорке. Центральным звеном исследования было влияние систематических музыкальных занятий на поведение и психологию детей. В проекте участвовали 2046 учеников средних классов 12-ти американских школ. Оценивая результаты проекта, ученые сосредоточились на развитии личности детей, росте их интеллектуальных возможностей, и как следствие, на повышении школьной успеваемости. Экспериментаторы заметили, что дети, занимавшиеся музыкой, стали творчески мыслить: они предлагали множество решений для каждой проблемы, их решения были более оригинальны, и они не щадили времени и сил на поиски наилучшего варианта. Кроме этого, участники арт-программы лучше выражали свои мысли, не боялись риска, умели обобщать разнообразную информацию, хорошо взаимодействовать с учителями и товарищами. Учителя из школ, которые участвовали в данной программе, отметили, что дети стали более уверены в себе и не сомневались в качестве своих навыков в чтении, математике и общих академических дисциплинах. Авторы исследования сделали следующее заключение: «Узко сфокусированная программа, в которой нет предметов искусства или им уделяется недостаточное внимание, где участие искусства ограничено и проявляется спорадически, оказывают негативный эффект на развитие когнитивной компетентности и мыслительных навыков, а также на развитие личности и ее отношения к жизни в целом».
Таким образом, мы можем говорить о том, что соприкосновение с искусством является важным фактором формирования личности. Использование искусства в учебном и воспитательном процессе помогает подключить к процессу обучения правое полушарие и тем самым повысить умственную активность учащегося, очистить его душевный мир от конфликтов, научить адекватным межличностным отношениям и навыкам саморегуляции, быть самодостаточным и независимым. Более того, восприятие искусства и творение различных произведений – это залог здорового, прогрессивного развития личности учащегося.
Однако в настоящее время мы сталкиваемся с сокращением учебных часов для таких предметов, как мировая художественная культура, музыка и пение, хореография. Остановимся подробней на последствиях этого процесса, которые отражаются в первую очередь на психологическом здоровье учащихся.
Негативная особенность нынешних учебных программ – школьники по большей части имеют дело с внешним предметным миром и очень мало – с самими собой. После получения образования они знают, как вычислить бином Ньютона, но не знают, как справляться со своими чувствами – обидой, ревностью, гневом, другими чувствами, которые в молодом возрасте, как известно, часто выходят из-под контроля. Нахождение социально приемлемых способов выражения сильных эмоций и обучение этому подрастающего – важная педагогическая задача. Кто же должен помочь нынешнему школьнику и взрослому человеку решить проблемы, связанные с жизнью в жестких социальных условиях? Естественно, что учитель. Но какой?
Сегодня много надежд возлагается на предмет, именуемый как ОБЖ – основы безопасности жизнедеятельности. Этот предмет, находящийся, как правило, в ведении отставных военных, действительно может помочь решать проблемы, связанные с внешней безопасностью – как вести себя в случае теракта или стихийного бедствия. Но как быть с внутренними проблемами, проблемами психической жизни учащегося?
Две такие проблемы, и очень серьёзные, уже нависли над нынешним молодым поколением. Первая из этих проблем носит название алекситимия, вторая - аддикция.
Алекситимия означает невозможность выразить своё душевное состояние. Феномен был описан американским психиатром П. Сифнеосом в 1972 г. при исследовании так называемых психосоматических больных. Их особенностью является то, что их соматические, т.е. телесные, недуги являются следствием нарушения их эмоционального благополучия. Алекситимия, согласно современным медицинским представлениям, возникает в результате авторитарного подавляющего воспитания, когда родители и учителя запрещают своим детям чересчур сильно выражать своим эмоции. И если дети всё-таки это делают, то за это их наказывают. В результате с годами у ребенка возникает страх перед проявлением своих эмоций вовне, что ведет его к подавлению своих переживаний. Поэтому алекситимикам свойственны такие черты, как неспособность распознавать и идентифицировать переживаемые ими чувства. Им бывает трудно определить, что они чувствуют – гнев или усталость, печаль или зависть, обиду или разочарование. Им оказывается трудно связывать своё плохое физическое самочувствие с конфликтами в эмоциональной сфере.
Казалось бы, ну и что из этого? Однако исследования в области алекситимии показали, что подавление человеком в себе сильных как положительных, так и отрицательных эмоций – не только радости, но и гнева, печали, страха, страдания является для нашего организма весьма опасным. Переживаемые эмоции любого знака обязательно должны быть вынесены наружу, иначе они обратятся внутрь организма и начнут разрушать внутренние органы - сердце, печень, желудок, легкие. В результате подавления эмоций затрудняется их обнаружение, переработка и отреагирование. Отсюда – депрессия и тоска вплоть до самоубийства.
Аддикция или же аддиктивное поведение связано с возникновением у человека зависимости к какому-либо предмету, явлению или человеку. Оно переживается как непреодолимое влечение, ненасытное и бессознательное стремления к обладанию, то есть компульсивность. Помимо алкогольной, никотиновой и наркотической зависимости психологи сегодня всё чаще начинают говорить о появлении игровой и компьютерной зависимости, пищевой, шопинг-зависимости (покупка ненужных вещей), любовной зависимости. Аддиктивному человеку обязательно нужно что-то или кто-то, дающее положительные переживания и избавляющее от необходимости думать и заботиться о себе. Для таких людей характерна нерешенность многих эмоциональных проблем.
Негативные и не проработанные эмоциональные переживания ведут к многочисленным заболеваниям, среди которых у детей мы видим – школьные страхи, энурезы, заикания, головные боли, а у взрослых - гипертонию, сахарный диабет, сердечно-сосудистые заболевания, язвенные колиты и гастриты, бронхиальную астму и много других отклонений. Борьба с любого вида зависимостями должна начинаться не с ловли и наказания тех, кто пьёт, курит или колется, а с помощи молодым людям в решении их психоэмоциональных проблем.
Почти все психотерапевты, к которым обращаются сегодня их клиенты и пациенты, отчаявшиеся от своих проблем и желающие от них избавиться, при проведении психокоррекционной работы с ними почти всегда обращаются к искусству. Любой вид искусства представляет собой канал, по которому отрицательные эмоции могут быть удалены из сознания и по этому же каналу сознание может быть наполнено положительными переживаниями. Наш выдающийся психолог Лев Семенович Выготский в работе «Психология искусства» не случайно проницательно отмечал, что искусство есть «необходимый разряд нервной энергии и сложный прием уравновешивания организма и среды в критические минуты нашего существования».
Страдания алекситимиков и аддиктов действительно могут быть значительно смягчены, ослаблены и устранены в процессе их общения с искусством - музыкой, театром, живописью, танцем. Психотерапевты, работающие с алекситимиками и аддиктами, учат их распознавать свои чувства, говорить о них, они учат своих клиентов выявлять свои сокровенные желания, фантазировать и проявлять творческую волю, быть независимыми и самодостаточными.
Но ведь то же самое может делать и делает учитель рисования, музыки и хореографии. Разница только в том, что преподаватель искусства делает это намного лучше многих психоневрологов, психотерапевтов и психологов, которые могут хорошо поставить диагноз, но при работе с искусством оказываются жалкими дилетантами.
В данном контексте наибольший интерес представляет концепция личностно-ориентированного образования. Эта концепция утверждает мысль о необходимости создания условий «для полноценного проявления и развития личностных функций субъектов образовательного процесса, а не формирование личности с заданными свойствами» (В.Сериков). Поэтому роль учителя заключается в том, чтобы помочь каждому индивиду развить свой собственный язык самовыражения. Наиболее способными выполнить такое непростое предназначение являются предметы, предполагающие знакомство с искусством. Мировая художественная культура учит детей импрессивному восприятию творчества во всех его проявлениях. На занятиях изобразительным искусством дети создают свой художественный образ через постижение языка художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, бумажной пластики, глины, то есть реагируют экспрессивно. Музыка воспитывает эмоционально. На уроках литературы познается поэтическое искусство. Занятия, связанные с искусством, должны освобождать творческую энергию детей и делать их активными участниками творческого процесса. Однако это не совсем традиционная педагогика. И вот здесь на помощь педагогам приходит арт-терапия.
Термин арт-терапия предложен А.Хиллом в 1938 г. Имеется в виду «социально-психологическое врачевание» личности, изменение стереотипов ее поведения и повышение ее адаптационных способностей средствами художественного творчества. Педагогическое направление связано с укреплением психического здоровья ребенка и выполняет психогигиенические (профилактические) и коррекционные функции. Достоинством арт-терапии является «язык» визуальной и пластической экспрессии. Согласно восточной мудрости, «картина может выразить то, что не выразит и тысяча слов».
Исследования, проведенные под руководством Л. Д. Лебедевой, показали, что арт-терапевтические занятия позволяют решать следующие важные педагогические задачи:
Воспитательные: взаимодействие строится таким образом, чтобы дети учились корректному общению, сопереживанию, бережным взаимоотношениям со сверстниками и взрослыми. Это способствует нравственному развитию личности, обеспечивает ориентацию в системе моральных норм, усвоение этики поведения. Происходит более глубокое понимание себя, своего внутреннего мира (мыслей, чувств, желаний). Складываются открытые, доверительные, доброжелательные отношения с педагогом.
Коррекционные: достаточно успешно корректируется образ «Я», который ранее мог быть деформированным, улучшается самооценка, исчезают неадекватные формы поведения, налаживаются способы взаимодействия с другими людьми. Хорошие результаты достигаются в работе с некоторыми отклонениями в развитии эмоционально-волевой сферы личности.
Психотерапевтические: «лечебный» эффект достигается благодаря тому, что в процессе творческой деятельности создается атмосфера эмоциональной теплоты, доброжелательности, эмпатичного общения, признания ценности личности другого человека, забота о нем, его чувствах, переживаниях. Возникают ощущения психологического комфорта, защищенности, радости, успеха. В результате мобилизуется целебный потенциал эмоций.
Диагностические : арт-терапия позволяет получить сведения о развитии и индивидуальных особенностях ребенка. Это корректный способ понаблюдать за ним в самостоятельной деятельности, лучше узнать его интересы, ценности, увидеть внутренний мир, неповторимость, личностное своеобразие, а также выявить проблемы, подлежащие специальной коррекции. В процессе занятий легко проявляются характер межличностных отношений и реальное положение каждого в коллективе, а также особенности семейной ситуации. Арт-терапия выявляет и внутренние, глубинные проблемы личности. Обладая многосторонними диагностическими возможностями, она может быть отнесена к проективным тестам.
Развивающие : благодаря использованию различных форм художественной экспрессии складываются условия, при которых каждый ребенок переживает успех в той или иной деятельности, самостоятельно справляется с трудной ситуацией. Дети учатся вербализации эмоциональных переживаний, открытости в общении, спонтанности. В целом происходит личностный рост человека, обретается опыт новых форм деятельности, развиваются способности к творчеству, саморегуляции чувств и поведения.
Описание работы
Стало уже принято утверждать, что искусство является могучим средством формирования личности, инструментом, способствующим её становлению. Вместе с тем, далеко не всем понятно, почему, собственно, искусство воспитывает. Благодаря каким его свойствам и качествам? И воспитывает ли вообще? Недаром французский писатель Анатоль Франс говорил, что если бы искусство действительно воспитывало, то самыми воспитанными людьми на свете были бы… театральные капельдинеры: они имеют возможность ежедневно общаться с искусством!
