Работа в сфере красоты — мечта многих девушек. Фото: depositphotos.com
Если вы хотите работать в сфере красоты и получать высокую зарплату, занимаясь любимым делом каждый день, — смело превращайте его в профессию. ForumDaily нашел 5 таких профессий, позволяющих иметь стабильный доход.
Мастер перманентного макияжа (Permanent makeup artist)
Зарплата за год: $55 000 - $80 000 (данные Ehow.com)
Мастер перманентного макияжа может зарабатывать до $1500 в день. Фото: из архива Анны Ишутиной
Результаты исследования, которое провело сообщество мастеров перманентного макияжа (SPCP), говорят о том, что специалисты в этой сфере получают от $55 000 тысяч в год, а стоимость процедур колеблется от $300 до $800. Границ для заработка не существует.
«Зарплата мастера зависит только от самого мастера. Можно брать всего 1 клиента в день и зарабатывать $300-500 с процедуры, а можно брать 5 человек и иметь ежедневный доход в $1500. Каждый выбирает сам», — уточняет Анна Ишутина, основательница школы TIAN Permanent Makeup Studio .
Мастер перманентного макияжа – идеальная профессия для тех, кто мечтает работать в сфере красоты, творчески развиваться и иметь хороший доход.
Разработчик продукта (product developer)
Зарплата за год: $46 413 — $127 164
Вкусный запах популярной помады, привлекающая упаковка теней, волнующая цветовая гамма набора румян – только подумайте, кто-то все это придумал. И речь идет не о сложных формулах, а о тех ощущениях, которые дарит косметика. У каждого бренда в сфере красоты в штате есть разработчики продуктов, которые решают, какую новую палетку теней выпустить, чтобы ее захотели купить, с какими магазинами сотрудничать и на каких интернет-площадках продвигать товары.
Единственная рутина, с которой могут столкнуться специалисты, связана с большим обилием косметики, которой надо жить и «дышать».
По данным сайта PayScale , средняя зарплата разработчиков — $80 000 в год.
Среди желаемых профессиональных навыков – знания основ маркетинга, креативность, стрессоустойчивость, коммуникативные данные. Чтобы устроиться в хорошую косметическую компанию, потребуется степень бакалавра в аккредитованном университете и 2-3-летний опыт работы разработчиком продукта в косметической сфере.
Директор салона красота (hair and beauty salon owner)
Зарплата за год: от $75 000
Команда Инны Цалкович в ее салоне на Манхэттене. Инна — в центре. Фото: из личного архива Инны Цалкович
Свой собственный салон красоты – детская мечта многих девушек. В США этот бизнес может приносить хорошие деньги, если вы действительно готовы трудиться. Ведь практически каждая жительница Америки от 9 до 99 лет «наводит красоту» хотя бы пару раз в месяц.
Существует 3 варианта для начала этого бизнеса: открыть салон с нуля, придумав уникальную концепцию, купить бизнес по франшизе, получив от ее владельцев полное руководство к действию, или приобрести действующий салон. Конечно же, первый вариант – самый сложный, но и вместе с этим интересный. Инне Цалкович потребовалось более 20 лет, чтобы пройти путь от помощника парикмахера до мастера высшего уровня и открытия своего собственного салона, который в 2015 году был назван лучшим в Манхэттене.
Инна переехала в Нью-Йорк в 1996 году вместе с мужем и маленьким ребенком. Она сразу же взяла образовательный кредит и пошла учиться в школу красоты. Курс стоил $10 000 и включал в себя парикмахерское искусство, косметологию и маникюр. Во время обучения девушка подрабатывала в салоне ассистентом мастера, но очень быстро стала идти вперед по карьерной лестнице. Она постоянно совершенствовала свои умения.
«Я закончила всемирно известную школу бренда Wella и школу Bumble and Bumble, бесчисленное количество тренингов и мастер-классов. Уважающий себя мастер не может иначе, ведь в нашей работе на первом месте самообразование. Нужно быть в курсе последних трендов и косметических продуктов, модных тенденций. Конечно, я много вкладывала в свое обучение, но и у меня всегда было много довольных клиентов. А сделать человека красивым – это ли не счастье?», — делится Инна.
Поменяв всего 3 места работы в Нью-Йорке, спустя 20 лет посла начала карьеры, Инна с мужем открыли салон на Манхэттене в популярном районе Сохо. Муж девушки занимался маркетингом и рекламой, а Инна взялась за работу с клиентами и практиковала как парикмахер. Девушка вспоминает, что с момента открытия салона она стала спать по 2 часа в день, ведь их бизнес, словно маленький ребенок, постоянно требовал внимания и полного погружения.
«Свой салон – это большая ответственность и работа 24/7. У меня не было возможности отдохнуть или расслабиться. Днем я стригла и красила клиентов, а ночью придумывала, как нам продвигать салон, с кем сотрудничать, как становиться лучше и лучше. Мы работали с сетевым магазином одежды Блумингдейл, с известными модельными агентствами. Среди наших клиентов было много художников и известных артистов. Мы постоянно проводили интересные «ивенты». Помнится, даже принимали участие в акции и собирали материальную помощь для женщин из Африки. Другими словами, мы жили полноценной жизнью Нью-Йорка. У меня была цель – стать салоном № 1, и в 2015 году у нас это получилось», — вспоминает Инна Цалкович.
Бизнес оправдывал себя и материально. По словам девушки, оборот салона достигал $250-300 тысяч в год.
«Поскольку я много времени проводила с клиентами, вопрос «почему так дорого?» набил мне оскомину. Клиенты постоянно меня спрашивали, почему за 2-3 часа работы они должны отдавать $200-300. Я согласна, это немаленькая сумма, но никто не думает о том, что парикмахеры и другие работники салона работают на комиссионных, салоны не оплачивают им медицинскую страховку, отпуск и прочее. Мастера постоянно тратят свои кровные деньги на обучение, «вкладываются» в свои знания. Более того, парикмахер – это физически сложная работа и после рабочего дня жутко болят спина и ноги», — делится Инна.
Как уточнила девушка, хозяин салона работает со своими мастерами на комиссионной основе – специалист получает 30-60% от выручки, которую принес. Остальное забирает салон. В некоторых случаях мастер просто арендует кресло в салоне, но такой формат встречается реже. При этом директор салона оплачивает все бытовые расходы, закупает косметику и занимается маркетингом.
Инна с мужем продали салон после того, как у нее появились проблемы со здоровьем, и переехали во Флориду. Сегодня Инна практикует в одном из салонов Бока Ратон.
Бьюти-копирайтер или бьюти-редактор (beauty copywriter/ beauty editor)
Зарплата за год: $30 265 — $72 536
Бьюти-копирайтер может работать дома и зарабатывать от 30 тысяч долларов. Фото: depositphotos.com
Если вы относитесь к людям, которые, покупая косметику, каждый раз восхищаются названием цвета или продукта, вы явно понимаете, чем именно занимаются бьюти-копирайтеры. Они создают названия, придумывают слоганы, описания на упаковке и аннотации к продукту. За «непыльную» работу копирайтера платят $30-70 тысяч в год, по данным PayScale . В Нью-Йорке можно найти вакансию с оплатой более чем $100 тысяч в год. Бьюти-редакторы пишут статьи о сфере красоты и моды. Зарплаты стартуют от $50 тысяч в год.
Для того чтобы стать копирайтером, необходимо в совершенстве владеть английским, быть креативным, «быть своим» в мире моды и косметики.
Определенное образование не требуется, но многие колледжи и частные школы предлагают различные программы обучения. Явное преимущество профессии – свободный график.
Персональный стилист (personal fashion stylist)
Зарплата за год: $20 418 — $177 986
Многие люди не разбираются в сочетании цветов, предметов одежды и аксессуаров, но очень хотят красиво одеваться. Среди них – как настоящие и будущие артисты, известные спортсмены и политики, так и представители других профессий. В таком случае им на помощь приходят персональные стилисты, которые вместе с ними ходят по магазинам, подбирают одежду, создают образы на каждый день и на выход, консультируют насчет подходящей прически и макияжа.
Сайт Payscale утверждает, что зарплаты в этой сфере стартуют от $20 тысяч в год и могут доходить до $177 тысяч в год.
Чтобы получить работу стилиста, необходимо обладать исключительным вкусом, разбираться в типах фигур и лиц, быть в курсе самых последних модных трендов, уметь искать редкие вещи и комбинировать их.
Специального образования для того, чтобы работать стилистом, не требуется, но сертификат об окончании курсов, опыт работы в магазинах одежды и портфолио пойдут только в плюс.
На сегодняшний день весьма разнообразны профессии, связанные с модой. К ним относятся , модели, имиджмейкеры, модельеры, швеи, декораторы, стилисты, байеры, продавцы-консультанты и прочие.().
Но наиболее востребованной все же остается профессия стилиста. Именно этот человек отвечает за создание образа своего клиента, занимается генерацией его индивидуального стиля. Для создания цельного образа ему приходится работать с прической, лицом и одеждой клиента.
Профессия стилиста находится на грани ремесла и искусства, а также сочетает в себе приобретенные навыки и врожденные чувства гармонии и красоты. Профессиональный стилист это тот, кто обладает способностью подбирать соответствующие друг другу элементы для то го или иного образа, комбинировать различные компоненты, из которых и складывается эксклюзивный стиль.
Специализации стилистов
Стилисты различаются своей специализацией:
- парикмахер-стилист (занимается прическами),
- стилист-визажист (уделяет внимание макияжу),
- стилист-имиджмейкер (занимается подбором одежды),
- фотограф-стилист (придумывает фотообразы).
Люди, которые работают стилистами, отличаются хорошо развитым художественным вкусом, богатой фантазией и креативным мышлением.
Требования к профессии стилиста
Если вы хотите обучиться данной профессии, то необходимо развивать в себе именно такие качества. Еще чтобы успешно справляться с работой на данном поприще нужно быть психологом, потому что стилист работает непосредственно в тесно контакте с людьми к тому же в такой области, которая связана напрямую с их самолюбием. Надо четко уловить внутреннее настроение человека, распознать черты его характера, личность и создать законченный образ.
Также стилист должен быть энергичным, подвижным и не бояться любых перемен, так как мир моды и стиля очень стремительно изменяется, и то, что было актуальным еще вчера, завтра будет устаревшим и безвкусным. Все эти качества помогут добиться успеха в выбранной сфере деятельности. Но в любом случае деятельности стилиста состоит в том, чтобы профессионально сочетать многие факторы: косметику, прическу, одежду, аксессуары и других, пусть и мелких, но значимых деталей. И выходит, что необходимо иметь познания во всех основных специализациях данной профессии. И чем большими познаниями обладает , тем у него больше шансов взобраться на вершину успеха в мире моды.
Где учиться на стилиста?
Есть специализированные учебные заведения, где обучают необходимым навыкам и понятиям о работе стилиста. Вначале лучше всего закончить профильный вуз либо колледж. Это даст возможность получить одну из многочисленных профессий в индустрии моды. Отличным дополнением к базовому образованию будет еще учеба на разнообразных профильных курсах, которые можно закончить параллельно или уже по окончанию основного обучения, когда выпускник уже имеет определенный практический опыт работы. По окончанию любых курсов и после успешной сдачи экзамена учащемуся присваивают квалификацию и выдают свидетельство.
Модными могут быть не только одежда и аксессуары, но и профессии. Выбрать специальность по зову сердца и достичь в ней высот – роскошь, доступная не каждому. Однако если дело касается любимого увлечения, вы обречены на успех! Что представляют собой современные профессии мира моды, какие они накладывают обязательства и где им можно обучиться?
Дизайнер
Модельер, дизайнер, кутюрье – это человек, создающий модные коллекции. Большинство из них работают на масс-маркет, и только наиболее гениальным удается взобраться на вершину модного Олимпа, чтобы создавать эксклюзивные вещи в единственном экземпляре.
Главное качество, без которого дизайнер обойтись не сможет никак – это, конечно же, врожденное чувство стиля. Постигая закулисье собственной профессии, вам необходимо будет «взять в багаж» знания истории костюма, теоретические основы кроя и пошива одежды, характерные особенности и различия стилей одежды. Важным преимуществом будет умение выражать свои идеи на бумаге. Ведь именно над вашими эскизами будет трудиться весь штат сотрудников, идущий с вами в одном направлении. Кроме прочего, вам потребуется деловая хватка и высокий уровень креатива. Вы должны быть не просто изобретательными, вы должны увлекать за собой.
В чем заключается работа?
Задача модельера создать целостный образ, который, как правило, состоит из одежды, обуви, аксессуаров. Имеют значение также прическа, макияж модели и в ряде случаев маникюр.
Как получить эту работу?
Существует несколько путей «взобраться» на модный Олимп. Первый, это внедриться в один из Домов моды, коллекции которого вам близки по духу и стилю. Вы можете попробовать себя в роли практика или стажера. Так вы будете лично наблюдать за процессом работы профессионалов модного подиума, осваивая на лету основы профессии. Данное «внедрение» возможно без специальных знаний при условии, что вам есть что показать. Возможно, вы занимались кроем и пошивом одежды, создавали небольшие коллекции одежды в рамках своей семьи и знакомых.
Второй вариант получить работу дизайнера – пройти обучение в привилегированной школе модельеров, выучиться на соответствующих курсах или закончить ВУЗ по специальности «модельер». И только после этого попытать счастье на рынке трудоустройства.
Мастер, который раскрывает грани мира моды посредством создания изображений. В его арсенале различные варианты фотосъемки: дефиле, презентации модных коллекций, бэкстейдж и прочие.
Какими качествами должен обладать?
Чтобы возглавить топ Fashion-фотографов необходимо гореть идеей создания красоты. Стремиться к самосовершенствованию и получению полной информации относительно технических основ фотосъемки. Вы должны понимать законы композиции и световой постановки, уметь работать со специальным оборудованием, предугадывая (или даже направляя) каждое движение модели.
В чем заключается работа?
В превращении стандартной (часто постановочной) ситуации в снимок, являющийся произведением искусства. Fashion-фотография – это не просто красивое гламурное изображение, это воплощение современных модных тенденций, отражение эпохи.
Как получить эту работу?
Начать путь лучше с ассистирования мастеру Fashion-фотографий. Специалисты данного профиля работают в Домах Высокой моды или глянцевых журналах соответствующего профиля. Кроме этого, вы можете попробовать пройти путь «в одиночку», посещая специализированные выставки и мероприятия, формируя собственный круг полезных знакомств, имеющих вес в Fashion -индустрии. Еще один вариант – создание коллекции ярких снимков, которые с целью продажи помещать в фотобанки.
Байер
Дословный перевод с английского указывает, что байер (buyer) – это закупщик. Говоря более развернуто, это человек, который прогнозирует потребительский спрос товаров и закупает их на собственное усмотрение. Он изучает модные тенденции, отсеивая из них те, которые не найдут отклика у большинства модников. Его задача выделить то, что, несомненно, будет пользоваться спросом, и принесет, таким образом, прибыль.
Какими качествами должен обладать?
Байер должен быть тонким психологом и стилистом в одном лице. Ему необходимо «видеть» как будет сидеть конкретная вещь на потребителе еще до примерки. Специфика работы потребует от него знания языков и отличной коммуникативности.
В чем заключается работа?
Работа байера – это как раз та ситуация, когда «волка ноги кормят». Самое горячее время для представителей данной профессии – начало зимы и середина осени. Байеры посещают недели Высокой моды, собирая информацию о новых коллекциях, встречаясь с потенциальными поставщиками и формируя ассортимент продукции, которую ему предстоит представить потребителю.
Как получить эту работу?
Путь Армани показывает, чтобы взобраться вверх по карьерной лестнице, на начальном этапе сгодится и работа в обычном магазине одежды, обуви, аксессуаров в качестве мерчандайзера. В дальнейшем вы сможете осваивать грани мастерства, посещая соответствующие мастер-классы и курсы. И, безусловно, идеальный вариант – это учеба в одном из популярных университетов моды. А далее, как повезет.
Подиумная модель (runway model)
Пока будем говорить только о классическом женском амплуа. Это девушка или женщина, представляющая на подиуме коллекции знаменитых модельеров.
Какими качествами должна обладать?
«В идеале» у вас должна быть фигура, красноречиво описанная в набоковской «Лолите»: «полуразвитая грудь», «мальчишеские бедра». Ее параметры должны вписываться в рамки хрестоматийных «90–60–90» или лучше «86–61–86». Важной характеристикой считается рост. Он должен быть в диапазоне от 175 до 185 сантиметров. Хотя, как и всегда в жизни, бывают исключения. Например, рост несравненной Кейт Мосс «всего-то» 169 сантиметров.
В чем заключается работа?
Естественно, в достойном представлении эксклюзивных коллекций дизайнеров, что подразумевает эффектный выход, летящую походку, привлекательный внешний вид и безукоризненные манеры. Характеру модели должна быть присуща некая жертвенность, чтобы быть готовой ограничивать себя в пище и проявлять особую заботу о собственной внешности. Частью вашей жизни должны стать посещения спортзала, бассейна, а также салонов красоты, подразумевающие не всегда релаксационного плана процедуры.
Как получить эту работу?
Первый из вариантов, быть в нужном месте в нужное время. Имеется в виду встреча со скаутом, человеком, который специально куралесит по миру, чтобы отобрать новые, уникальные лица. Благодаря им вчерашние подростки уже сегодня имеют возможность пройтись по знаменитым подиумам Милана и Парижа.
Еще один вариант – обратиться в агентство. Может потребоваться пройти подготовительную работу, включающую занятия по актерскому мастерству, подиумному шагу, хореографии и прочим основам профессии. Венцом приложенных усилий станет создание качественного порфолио, которое при отличном раскладе станет вашим пропуском в мир моды.
Fashion-журналист
Человек, освещающий ключевые события модной индустрии. Его перу подвластны как образные «портреты» дизайнеров и моделей, так и критика, анализ коллекций маэстро моды.
Какими качествами должен обладать?
Самое главное, уметь чувствовать прекрасное во всех его проявлениях, понимать, что мода – это искусство и стремиться донести это до читателя индивидуальным неповторимым слогом. Важным преимуществом является также полное ориентирование в модных тенденциях, знание стилевых особенностей эпох и творчества выдающихся людей Fashion-мира.
В чем заключается работа?
В создании яркого, насыщенного красками уникального контекста как по смыслу, так и содержанию.
Как получить эту работу?
Начать лучше с малого – создания собственного блога о моде или написания заметок для ресурсов соответствующей тематики. Одним из лучших, конечно же, является наш любимый портал Relook. Плодотворно трудитесь, включая «шедевральный» контент в портфолио, чтобы при случае (который вы сами и создадите) продемонстрировать его выдающимся персонам Fashion-индустрии.
Фото: poziruy.ru, vashdosug.ru, fashionweek.kiev.ua
Успехов и высот вам на любимом поприще!
Ко всему отечественному в России принято относиться с долей скепсиса, в том числе и к российскому модному образованию. Мы решили разобраться, какие варианты есть у патриотичных будущих дизайнеров, и заодно опросили выпускников, многие из которых уже сами могут вести занятия в своих альма-матер
О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.
Среднее специальное образование
Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.
Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.
Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж
Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.
Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.
Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.
Высшее образование
Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.
Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.
Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС
Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.
Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.
Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ
К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.
Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.
Центр креативных индустрий философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова , Москва
Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.
