МУРМАНСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ
КОНТРОЛЬНАЯ
РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«МУЗЫКА»
Тема: «ЭЛЕМЕНТЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ»
(для заочного отделения)
Студентки первого курса группы А:
Апатиты, 2010ПЛАН:
- Музыкальный
звук, его свойства.
Музыкальные ключи, нота, регистры, нотоносец, октавы, знаки альтерации. Длительности нот. Паузы.
Интервалы и аккорды, их характеристика и разновидности.
Строение музыкальной речи: мотив, фраза, предложение, период.
Музыкальная форма.
3 Введение
Элементы музыкальной
речи - это средства, которыми пользуются
композиторы для того, чтобы показать
образ в своем произведении. В
теме «Элементы музыкальной речи» мы узнаем
про музыкальные звук, его ключи, ноты,
регистры, октавы, знаки альтерации, длительность
нот и паузы. Характеризуем интервалы
и аккорды. Узнаем про мотив, Фразу,
предложение, период. Рассматриваем музыкальную
форму.
Эта тема очень
интересна. Насыщена информацией из разных
источников. И проста для изучения.
4 Музыкальный звук, его свойства.
Звук представляет
собой быстрое колебательное
движение частиц воздуха или другой
среды, которое воспринимается ухом.
Источник звука (струна, голосовые связки
и др.), производя колебательное
движение, распространяет вокруг себя
звуковые волны. Последние, воздействуя
на орган слуха, вызывают ощущение звука.
В природе существует
множество звуков, однако не все
они применяются в музыке. Звуки
подразделяются на две большие группы
– музыкальные и немузыкальные
(шумы). Музыкальные звуки – это
звуки, имеющие ясно выраженную высоту
(определенную частоту колебаний). Такие
звуки можно спеть и воссоздать
на музыкальном инструменте. Немузыкальные
звуки – это звуки, высота которых
выражена неуверенно. К последним относятся
стук, шорох и т.п.
Звук имеет
четыре свойства – высоту, продолжительность,
громкость и тембр. Высота звука
зависит от частоты колебаний
тела, которое звучит. Чем колебания
чаще, тем воспроизводимый звук выше;
чем колебания реже, тем звук ниже.
Длительность звука определяется длительностью
колебательного движения. Громкость
определяется размахом (амплитудой) колебаний.
Тембр, или окраска, звука зависит
от природы и материальных качеств
тела, которое звучит. По тембру мы различаем
звуки различных инструментов, голоса
людей.
Музыкальные
ключи, нота, регистры,
нотоносец, октавы, знаки
альтерации. Длительности
нот. Паузы.
Музыкальные
ключи:
Ключ определяет
диапазон высот, или тесситуру, нотоносца,
на котором он размещён. Как правило,
ключ - это первый слева символ
на нотоносце. Дополнительные ключи
могут быть расположены в середине
нотоносца, обозначая смену регистра
для инструментов с широким диапазоном
звучания. В старой музыке ключи
могли быть помещены на любую из
линий стана.
5
Ключ «соль»
Центр спирали определяет линию или промежуток,
на которой помещается нота «соль» первой
октавы (приблизительно 392 Гц). На рисунке
ключ помещает ноту соль первой октавы
на вторую линию снизу. Размещённый таким
образом ключ называется скрипичным и
является наиболее часто применяемым
в современной нотации ключом.
Ключ «до» Этот
ключ указывает на линию (реже на промежуток),
где расположена нота «до» первой октавы
(приблизительно 262 Гц). На рисунке ключ
помещает ноту «до» первой октавы на среднюю
линию. Такой ключ называется альтовым.
Ключ «фа» Этот
ключ определяет положение ноты «фа» малой
октавы (приблизительно 175 Гц). На рисунке
нота «фа» малой октавы помещена на вторую
линию сверху. Размещённый таким образом
ключ «фа» называется басовым.
Нейтральный ключ
применяется для записи инструментов
с неопределённой высотой звучания, например,
перкуссионных. Каждая линия или промежуток
нотоносца в таком ключе представляет
один инструмент из определённого набора
(например, ударной установки). На рисунке
изображены два возможных начертания
нейтрального ключа. Также нейтральный
ключ может размещаться на специальном
однострочном нотоносце для каждого шумового
инструмента.
Скрипичный и
басовый ключи могут применяться
со сдвигом на одну или две октавы
вверх или вниз. Под ключом пишется
число 8 или 15 для сдвига вниз на одну
или две октавы соответственно. Аналогично,
число 8 или 15 над ключом сдвигает диапазон
ключа на одну или две октавы вверх.
Иногда сдвиг на одну октаву вверх
обозначают начертанием двух нотных
ключей вместо одного.
Нота:
Нота в музыке
- это графическое обозначение звука музыкального
произведения, один из основных символов
современной музыкальной нотации. Вариации
в изображении ноты, а также сочетания
с другими символами позволяют задать
такие характеристики обозначаемого нотой
звука, как высоту, длительность и порядок
исполнения по отношению к другим звукам.
6
В связи с
широкой распространённостью современной
музыкальной нотации, часто слово
«нота» используют как синоним для
обозначаемого им понятия «звук»,
что не является правильным с точки
зрения логики, но, тем не менее, музыканты,
как правило, друг друга понимают.
Регистры:
Регистры это
1) ряд занимающих
определённое высотное положение
звуков певческого голоса, извлекаемых
одним и тем же способом
и поэтому обладающих единым
тембром. В зависимости от доли
участия в резонансе грудных
и головных полостей различают
грудной, головной и смешанный регистр.
Мужские голоса, в особенности тенора,
могут извлекать и звуки т. н. фальцетного
регистра.
2) Участки диапазона
различных музыкальных инструментов,
характеризующиеся единым тембром.
3) Устройства, применяемые
на струнных клавишных инструментах,
прежде всего на клавесине,
для изменения силы и тембра
звука. Изменение это может
достигаться за счёт защипывания
струны в др. месте, ближе к колку, или за
счёт применения пера из др. материала
и т. п.
4) У органа
- ряд труб сходной конструкции
и тембра, но различной высоты.
Нотоносец:
Нотный стан
(Нотоносец) в музыкальной нотации
- набор параллельных горизонтальных линий
(нотных линеек), на которых и между которыми,
записываются ноты. Как правило, нотный
стан состоит из пяти линеек, однако применяются
также нотоносцы из одной (нотоносец-«нитка»),
четырёх, шести и другого количества линеек.
Ключ, помещённый на нотном стане, определяет
высотное значение одной (и, соответственно,
остальных) из линеек. Ноты, высота которых
выходит за пределы, охватываемые станом,
снабжаются добавочными линейками.
Ноты для большинства
музыкальных инструментов записываются
на одном нотоносце. На двух нотоносцах,
объединённых фигурной акколадой,
7
записываются
ноты для фортепиано, арфы. На трёх нотоносцах
записывают партию органа.
Октавы:
Октава - музыкальный
интервал, в котором соотношение частот
между звуками составляет 1 к 2 (то есть
частота высокого звука в 2 раза больше
низкого). Субъективно на слух октава воспринимается
как устойчивый, базисный музыкальный
интервал. Два последовательных звука,
отстоящие на октаву, воспринимаются очень
похожими друг на друга, хотя явно различаются
по высоте. Интервал октавы охватывает
восемь ступеней диатонического звукоряда,
например, от «до» до следующего «до» или
от «ре» до следующего «ре» и т. д. Октава
обозначается цифрой 8.
Октава существует
в трёх разновидностях:
Чистая октава
- интервал в восемь ступеней и
шесть тонов, простейшее соотношение
двух звуков различной высоты, у
которых частота колебаний относится
как два к одному, то есть верхний
звук имеет вдвое бо?льшую частоту
колебаний, чем нижний звук.
Уменьшённая октава
- интервал в восемь ступеней и
пять с половиной тонов.
Увеличенная октава
- интервал в восемь ступеней и
шесть с половиной тонов
Знаки
альтерации
Альтерация - повышение
или понижение какого-либо звука без изменения
его названия. Обозначается с помощью
знаков альтерации, которые могут находиться:
В начале нотной
строчки, сразу за ключом (так называемые
ключевые знаки): диезы, бемоли, при
перемене знаков также бекары -
действительны во всех октавах до
окончания пьесы или до перемены
знаков. При этом если, например, на
линейке при ключе стоит диез,
а в тексте нужно повысить ноту
ещё на полутон, то при ней ставится
дубль-диез (то есть знак при ноте
8
обозначает изменение
высоты ноты по сравнению с её обычным
положением, независимо от уже имеющихся
знаков при ключе).
Ключевые знаки
пишутся в начале каждой строчки,
порядок их расположения строго регламентирован
правилами, а количество зависит
от тональности, в которой написано
произведение. При переходе (модуляции)
в другую тональность на достаточно
длительное время используется перемена
ключевых знаков: на месте прежних
знаков (если таковые имелись) ставятся
бекары, а затем указываются знаки
новой тональности (если они не встречались
в прежней тональности).
Перед нотой, к
которой они относятся (так называемые
случайные знаки) - действительны
только в одной октаве и только
до конца такта, в котором находятся,
если не отменяются до того другими
знаками альтерации. Случайными могут
быть диезы, бемоли, бекары, дубль-диезы,
дубль-бемоли, а также вышедшие ныне
из употребления бекар-диезы, бекар-бемоли
и дубль-бекары.
Длительность
нот:
Длительность
- одно из основных свойств музыкального
звука, результат продолжительности
колебания звучащего тела. Абсолютная
длительность звука определяется мерами
времени (секундами и т. п.). В музыке
большое выразительное значение
имеет относительная длительность
звуков; сравнение её с длительностями
других звуков является основанием сложных
музыкально-логических связей, выражающихся
прежде всего в ритме и метре.
Массима (8 целых);
Лонга (4 целых); Бревис (двойная целая);
Семибревис (целая); Половинная; Четвертная;
Восьмая; Шестнадцатая; Тридцать вторая;
Шестьдесят четвёртая; Сто двадцать восьмая;
Модификаторы
длительности
Длительность
ноты может быть увеличена добавлением
точки после нее. Эта точка
добавляет к длительности ноты длительность
следующей «меньшей» ноты, делая
ее в 1,5 раза длиннее. Две точки добавляют
к длительности ноты длительность двух
«меньших» нот, делая её в 1,75 раза
длиннее. Крайне редко добавляются
три точки, делая длительность ноты
в 1,875 длиннее.
9
Продление длительности
лигой. В некоторых случаях длительность
ноты может быть увеличена лигой. Например,
половинная нота, слигованная с другой
половинной нотой, фактически равна целой
ноте.
Паузы
Пауза- временное
молчание, перерыв в звучании музыкального
произведения в целом или какой-либо его
части или отдельного голоса. Также паузой
называют знак, обозначающий длительность
этого молчания.
Простые паузы:
Длительность
паузы измеряется так же, как и
длительность отдельных звуков: лонга
(четверная); бревис (двойная); целая пауза;
половинная пауза; четвертная пауза; восьмая
пауза; шестнадцатая пауза; тридцать вторая
пауза; шестьдесят четвертая пауза и т.
д.
Составные паузы:
Паузы, как и
ноты, большие бривеса являются составными.
В отличие от составных нот, которые объединяются
лигой, составные паузы просто записываются
простыми паузами, при выполнении:
-простые паузы
записываются в зависимости от внутритактовой
группировки;
-количество простых
пауз должно быть минимальным;
-составные паузы,
большие массимы, записываются оркестровой
паузой.
Исходя из вышеуказанных
положений, для записи составной
паузы могут применяться только
разные простые паузы. Например, пауза
в семь тактов, записывается последовательностью
бревиса (4) лонги (2) и целой (1).
Оркестровые паузы:
Паузы величиной
в несколько тактов записываются
тактовой (оркестровой) паузой, равной
общему количеству пропущенных целых
тактов. Оркестровая пауза записывается
в виде черты с цифрой над ней,
указывающей её продолжительность
в тактах. Оркестровая пауза в основном
используется при исполнении многоголосного
сочинения (например, оркестрового)
10
нередко встречаются
случаи, когда тот или иной голос
не востребован в течение нескольких
тактов подряд. При изменении во
время молчания размера такта
или ключевых знаков отсчёт тактовых
пауз начинается заново. Одновременная
пауза всех участников ансамбля или
оркестра, которая длится не менее
целого такта, называется генеральной.
Интервалы
и аккорды, их характеристика
и разновидности.
Интервал
-(промежуток,
расстояние; разница, несходство)- сочетание
двух звуков определённой высоты. Наименьшей
единицей измерения музыкального интервала
в европейской традиции считается полутон.
Интервалы меньше полутона именуются
микроинтервалами. Консонантные и диссонантные
интервалы - важнейшие элементы гармонии.
С одной стороны,
интервал может быть представлен
как абстрактная математическая
величина, выраженная отношением двух
чисел (в отечественном музыковедении
часто неправильно называемым «пропорцией»),
с другой стороны, как элемент
специфически музыкальной логики, категория
гармонии, выраженная в буквенной
или графической нотации. Математическое
значение интервала, как правило, не
может быть напрямую выведено из музыкального,
и наоборот.
Интервалы классифицируются:
1. По взятию:
одновременному (гармонический, или вертикальный,
интервал) или последовательному (мелодический,
или горизонтальный, интервал).
2. По объёму (количеству)
заключённых в них ступеней. Число,
обозначающее количество ступеней
в интервале, также является
кратким обозначением этого интервала
в музыкальной грамоте. Количество
ступеней
Название интервала
Прима; Секунда;
Терция; Кварта; Квинта; Секста; Септима;
Октава
Количество ступеней
Нона (секунда
через октаву); Децима (терция через
октаву); Ундецима (кварта через октаву;
Дуодецима (квинта через октаву); Терцдецима
(секста
11
через октаву); Квартдецима
(септима через октаву); Квинтдецима (двойная
октава)
Интервалы от примы
до октавы называются простыми, от октавы
до квинтдецимы - составными. Интервалы
шире, чем квинтдецима, традиционно
не рассматриваются как самостоятельные.
Большими и
малыми могут быть секунды, терции,
сексты и септимы. Чистыми могут быть
примы, кварты, квинты и октавы. Увеличенными
и уменьшёнными могут быть любые интервалы
(за исключением уменьшённой примы, которая
не может существовать на практике).
Обращения интервалов
Обращением интервала
называется перемещение его звуков
на октаву вверх или вниз таким
образом, чтобы они поменялись местами:
верхний стал нижним, а нижний -
верхним. При обращении качество
интервала меняется на противоположное:
большой становится малым, увеличенный
- уменьшённым и наоборот. Чистый интервал
остаётся чистым. При обращении простого
интервала на октаву переносится один
из его звуков, при этом сумма цифровых
обозначений обоих интервалов всегда
равна девяти.
Прима (1); Октава
(8)
Секунда (2) ; Септима
(7)
Терция (3); Секста
(6)
Кварта (4); Квинта
(5)
Квинта (5); Кварта
(4)
Секста (6);Терция
(3)
Септима (7); Секунда
(2)
Октава (8); Прима
(1)
1
Если требуется
обратить составной интервал, на октаву
переносятся оба его звука (верхний
- вниз, нижний - вверх), при этом
сумма цифровых обозначений обоих
интервалов всегда равна шестнадцати.
Основной интервал;
Обращённый интервал
Нона (9); Септима
(7)
Децима (10); Секста
(6)
Ундецима (11); Квинта
(5)
Дуодецима (12); Кварта
(4)
Терцдецима (13);
Терция (3)
Квартдецима (14) ;
Секунда (2)
Квинтдецима (15);
Прима (1)
Увеличенная октава,
также рассматривающаяся как
составной интервал, даёт в обращении
октаву уменьшённую.
Аккорд
- созвучие
из трёх и более разновысотных музыкальных
звуков. Термин применяется главным образом
по отношению к музыке барокко и классико-романтического
периода.
Общие сведения:
В классической
гармонии под аккордом понимают сочетание
таких звуков, которые отстоят
друг от друга на терцию или могут
быть расположены по терциям путём
перестановок и переносов на октаву.
Подобное определение
впервые дал И. Г. Вальтер в 1732
году. До этого под аккордом понималось
любое сочетание одновременно звучащих
тонов; такое расширенное понимание
встречается и в современной
музыке. Набор тонов, которые не могут
быть расположены по терциям, представляет
собой не аккорд, но случайное сочетание.
На фортепиано аккорды берутся одновременным
нажатием трёх и более клавиш, на гитаре
- щипком трёх и более струн. Аккорды могут
исполняться несколькими инструментами
одновременно, в том числе симфоническим
оркестром, а также несколькими певческими
голосами.
13
Аккорды имеют
названия по количеству входящих в
аккорд разновысотных (без октавных
дублировок) звуков, отстоящих друг от
друга на терции:
3 трезвучие;
4 септаккорд;
5 нонаккорд;
6 ундецимаккорд
(встречается редко и не обращается из-за
диссонанса);
7 терцдецимаккорд
(встречается очень редко и не обращается
из-за диссонанса).
Нижний звук
аккорда в основном положении
называют основным тоном, остальные звуки
называются по интервалу, на который они
отдалены от основного тона (терция, квинта,
септима, нона, ундецима). Любой звук аккорда
может быть перенесён на октаву или сдублирован
в других октавах, при этом аккорд сохраняет
своё название. Если при этом основной
тон аккорда перестаёт быть нижним, происходит
так называемое обращение аккорда. Более
подробная информация содержится в статье
Классификация аккордов.
Логическая структура
аккорда:
В противовес конкордам
(интервальным комплексам из трёх и более
разновысотных звуков, с возможными октавными
дублировками), которые господствовали
в полифонической музыке Средних веков
и Возрождения, аккорд представляет собой
цельную единицу звуковысотной вертикали,
вопринимаемую, по определению К. Дальхауза,
как «непосредственная данностью».
Монолитность
аккорда поддерживается взаимодействием
и взаимозависимостью разнофункциональных
составляющих его элементов. Это, можно
сказать, внутриаккордовая функциональность
различных по смысловому (логическому)
значению тонов. Совокупность и взаимодействие
различных внутриаккордовых функций придают
внутреннюю жизнь аккорду, составляют
основу богатства его гармонической экспрессии.
В аккордах классико-романтической гармонии
различимы следующие внутриаккордовые
функции:
-основной тон -
«корень» аккорда;
14
-аккордовые консонансы
- квинта и терция от основного тона;
-аккордовые диссонансы
- включая альтерацию;
-побочные тоны
- (также органные пункты, педали и т. п.).
Для аккорда
существенны неаккордовые звуки (линейные
неустои), а также родственные хроматическим
проходящим альтерации. Не входя в состав
аккорда, они не обретают внутриаккордовых
функций, но, соотносясь с аккордом, могут
давать внеаккордовые функции (задержания,
проходящие и прочие линейные неустои;
в старинной теории они назывались одним
словом «тра?нзиты»).
Строение
музыкальной речи:
мотив, фраза, предложение,
период.
Мотив
- наименьший
элемент музыкальной структуры, простейшая
ритмическая единица мелодии, состоящая
из короткой последовательности звуков,
объединённой одним логическим акцентом
и имеющей самостоятельное выразительное
значение. В общераспространенном значении
- напев, мелодия.
В музыке мотив - короткая
музыкальная идея, выделяющаяся из текущей
музыкальной фигуры; музыкальный фрагмент
или последовательность, выделяющиеся
тем, что в произведении имеют либо несколько
специальных, либо одно единственное значение.
Различают мотивы:
Гармонический
мотив - серия конкретных абстрактных
аккордов, не связанная с мелодией
или ритмом.
Мелодический
мотив - мелодическая формула, независимая
от интервалов.
Ритмический мотив
- характерная ритмическая формула,
абстрактный аспект мелодии.
Мотив, тематически
связанный с человеком, местом или
идеей, называется лейтмотивом. Изредка
встречаются случаи, когда мотив
в музыке зашифрован в названии произведения.
15
Главный мотив -
мотив в начале ряда произведений, состоящих
из нескольких частей, служащий в качестве
объединяющего момента для всех частей.
Он также может назваться девизом, что
чаще всего распространено в католических
циклических мессах XV-XVII веков.
Любой мотив
может быть использован для сочинения
мелодии, темы, пьесы. Музыкальная разработка
использует четкую музыкальную фигуру,
которая впоследствии изменяется, повторяется,
или упорядочевается в музыкальном
произведении или его части, обеспечивая
их целостность. Такая мотивная разработка
имет свои корни в сонатах Доменико Скарлатти
и в сонатной форме венских классиков
- Гайдна и Моцарта. Бетховен был одним
из тех, кто достиг наивысших вершин в
этой технике. Классическим примером является
его знаменитый «мотив судьбы» - сочетание
трёх коротких и одной длинной ноты -
открывающий Пятую Симфонию и появляющийся
в различных местах произведения.
Фраза
- закрытая
в себя структура, которая, в большинстве
случаев, является частью более большей
музыкальной структуры; более конкретно,
подразделение музыкального метра, имеющее
своё собственное музыкальное значением,
состоящее из фигур, ячеек, более часто,
мотивов, а комбинация самих фраз образует
мелодию, период и другие секции; или продолжительность,
в которой певец или музыкант может, соответственно,
петь или играть в одно дыхание.
Современное значение:
Хотя аналогию
между музыкальной и лингвистической
фразой часто делают, но всё же, в
этом плане, «это один из самых неоднозначных
терминов в музыке … никакая согласованность
в использовании термина не может
быть достигнута … только с помощью
очень простого типа мелодии, в особенности,
для некоторых танцев, термин может
быть использован с некоторой однозначностью».
«Несмотря на тот факт, что она может применяться
для двухтактной так же, как и для семитактной,
или даже большей, структурной единицы,
она часто ошибочно используется, для
выделения одной или нескольких частей».
В общей практике, фраза часто обозначает
четыре части или меры такта длинной кульминации
в, более или менее, определённом ритме.
Чарльз Буркер определил фразу как «любую
группу, измеренную (включающую одну группу
или, возможно, даже, одну долю), которая
имеет в некоторой степени структурную
полноту. Некоторые
16
считают, что
чувствуют эту полноту: мы слышим
в шагах не нотацию на страницах.
Чтобы быть такой полной группой,
по видимому, необходимо имеет окончание
некоторого типа … . Фразы описывают только
шаг тональной функции. У них не создаются
лиги или легато для исполнения … . Фраза
не является только шагами: она также имеет
ритмическое измерение, при разработке,
в дальнейшем, каждая фраза содействует
разработке общей ритмической организации.»
Ритмическая фраза
- ритмический аспект, конструкции
и связи между фразами, и «,
несколько шаблонно, но и само существование
музыки и в её бесконечном разнообразии.
Обнаружение рабочей ритмической
фразы - путь для понимания
и эффективного её исполнения.» Термин
был популяризован William Rothstein’s: Ритмические
фразы в тональной музыке. Термин включает
перекрытие, передачу, расширение, новоинтерпретацию
и извлечение.
Предложение
в музыке
и т.д.................
В вокальной музыке часто объем и форма темы меньше, чем период. В соответствии со структурой литературного текста, смысловой единицей которого бывает строка, темой произведения становится фраза. В хоровой, особенно полифонической музыке, распеваться может одно слово или короткое словосочетание. Это характерно для духовных сочинений, связанных с каноническими религиозными текстами, например: Alleluia.
Тема 7. Музыкальный синтаксис
Понятие синтаксиса (от греч. - построение, порядок, составление)применяется в области языкознания или лингвистики. В синтаксисе языка изучают законы построения человеческой речи : словосочетания, предложения, виды связи слов и пр. Однако этот термин применяется и в музыке, когда говорят о строении музыкальной речи .
Мотив → фраза → предложение → период
Это известная из элементарной теории музыки масштабная иерархия основных элементов музыкального синтаксиса. Такие структурные образования в пределах периода образуют начальный (синтаксический) уровень формообразования. Фразы, мотивы (также и субмотивы - части мотива) могут по-разному сочетаться и чередоваться в периоде, в результатечего складываются определенные построения: простейшие композиционные структуры .Их называют мелодико-синтаксическими или масштабно-тематическими .
Элементы музыкального синтаксиса
A) мотив
Учение о мотиве (лат. moveo – двигаю, movere – двигать, motus – движение; ит. motive – повод, причина, основание) стало активно развиваться с конца XIX века. В то время сложились два подхода. Согласно первому, основой мотива является метрическая сторона или метрический акцент . Согласно второму, в мотиве существенен весь комплекс выразительных средств, так как мотив - это содержательный элемент музыкальной речи.
В качестве примера синтетического определения мотива можно привести слова С. И. Танеева, крупнейшего композитора и педагога, ученого, ученика П. И. Чайковского: Мотив – “наименьшая музыкально-тематическая ячейка, обладающая, как правило, одной метрически сильной долей и, сохраняющая при повторении ритмическую основу”.
С тех пор условной нормой протяженности мотива принято считать один такт , хотя в классической музыке существует немало примеров как сверхтактовых (больше такта, чаще двутакты), так и внутритактовых (меньше такта) мотивов. Их границы бывают как ясно слышимые и видимые в нотном тексте, так и слитные. Вероятность появления сверхтактовых или внутритактовых мотивов связана с характером музыки, мелодии, темпом, размером, ритмическими длительностями.
Однако мотив не сводится к метру и метроритмический подход к разделяли многие крупные ученые XX века. Вот примеропределения мотива Ю. Тюлина:
В современной учебной литературе также встречается определения обобщающего характера: “Мотив – это группировка звуков вокруг акцентного тона (икта), имеющая свой ритмический и звуковысотный рисунок, конкретную гармоническую (фоническую) природу и являющаяся мельчайшей смысловой единицей музыкальной речи”.
Из теории М. Г. Арановского. Автор оригинальной теории синтаксического строения мелодии исходил “из звуковысотных ценностей” и писал, что главное в мотиве – неповторимость , которая создается звуковысотностью и интонацией . “Такт – только отмеренное для жизни мотива пространство, но не сам мотив”. М. Г. Арановский отмечал, что в классической мелодии жесткая система (ладо-гармоническая, метро-ритмическая, структурно-синтаксическая), свобода и творческая фантазия есть только в интонационной линии. Мелодия состоит из слоя основы или опорных тонов и слоя орнаментики (неопорные тоны, которые связывают, подготавливают, центрируют опорные тоны, например, опевают), иногда они соединены.
Мотив – единица мелодии с однимтонцентром (опорный тон, центральный в мотиве, может быть выделен разными средствами) и одной ритмической группой.
Принцип однократности проявляет себя и в других средствах.
Полный мотив включает три фазы (прецентр, центр и постцентр) или, как иногда говорят: центр мотива – икт, перед ним – пред, икт, после него – пост, икт. Возможен неполный мотив и свернутый(только есть центральный тон). Бывает неделимый мотив – это центральная интонация (тоже вид тонцентра).
Вывод: если обобщить все ранее сказанное, то мотив – явление синтетическое, главными в нем являются мелодический и ритмическийрисунок , но присутствуют и все другие параметры звучания: гармония, тембр, динамика, артикуляция, регистр и прочие.
Мотив – это единица музыкальной темы , и особеннопоказателен и важен экспозиционный (начальный) мотив . Работа с мотивами или мотивная техника создают процесс развития в произведении. Хотя стоит отметить, что в большей степени это относится к инструментальной музыке. В вокальных лирических жанрах весома роль более протяженного построения – фразы, что связано с певческим дыханием исполнителя.
Цезуры. Разбирая синтаксическое строение музыкальной речи, необходимо отметить моменты членения или цезуры (от лат.– рубка, рассечение). Они создаются за счет применения специальных ритмических и гармонических средств, разных способов развития, хотя есть цезуры , возникаемые за счет особенностей исполнения: люфтпауз и смены дыхания, свободного темпа. Роль цезуры в музыке не ограничивается только формообразующим моментом, она имеет также выразительное и смысловое значение.
Музыкальный синтаксис – описание музыкальных структур и закономерностей их соединения.
Слово синтаксис произошло от древнегреческого σύν-ταξις (σύν – вместе, ταξις – построение, порядок, звание). Когда мы пытаемся сконструировать мелодию из элементов, то на первый план действительно выступает проблема, как объединить элементы в целое, а не разваливающееся по форме произведение. Но, когда мы сталкиваемся с новым произведением в виде нот (хороший музыкант очень облегчает восприятие слушателя), то очень важно понять (именно понять, а не просто разделить) из каких элементов музыка состоит.
Точки, где разделяются синтаксические структуры, называют «цезурами». Ощущение цезуры возникает там, где музыка «остановилась», то есть сильнее всего на:
- паузах , когда звучание реально прерывается;
- в несколько меньшей степени, на больших длительностях , когда возникает психологическое ощущение, что самый важный звук уже прозвучал.
Членение музыки в этих случаях столь очевидно, что задачей музыканта, как правило, является не подчеркивание членения музыки, а, напротив, поиск исполнительских средств объединения этих построений. Именно поиск других средств, а не сокращение времени паузы или звука. Ведь синтаксис – слуга двух господ: музыкального содержания и коммуникации между слушателем и музыкантом. Не всегда легко угодить обоим: глубокое проникновение в идею автора делает музыку понятной не для всех, а легкость восприятия может привести к упрощению смысла.
Несколько менее очевидны, но все еще дающие информацию для ощущения местонахождения цезуры:
- точный повтор какого-либо элемента (который музыкант чаще все-таки делает чуть-чуть неточным);
- видоизмененный повтор (который хорошо воспринимается уже сам по себе).
Достаточно сложно воспринимается цезура между:
- контрастными элементами (единство противоположностей может потребовать дополнительного исполнительского показа цезуры).
В учебниках по теории музыки и музыкальной форме можно найти множество определений составляющих музыкальный синтаксис элементов, но все эти определения описывают формальные структуры. по этим определениям нельзя понять в чем их содержательные различия. Абсурдно пытаться их копировать. Ниже приводится их нестандартное, но более точное описание.
Синтаксис в музыке изучает такие элементы как:
- мотивы – простейшие музыкальные структуры, содержащие только одну сильную долю метрической пульсации (мотив может быть и крупнее такта, если он дробится на субмотивы, или, наоборот, написан такими крупными длительностями, что пульсация первых долей такта стремительно проносится на их фоне), и потому несущие простое эмоциональное содержание;
- фразы – музыкальные структуры с содержанием, заключающимся в демонстрации некоей цикличности или изменчивости эмоционального состояния, и потому заключающее в себе более одной сильной доли метра, либо дробящиеся на мотивы (чаще два), либо представляющие собой целостное построение;
- предложения – развернутые структуры с целостным содержанием все еще не представляющим законченную музыкальную мысль, чаще всего состоящие из двух фраз;
- периоды – музыкальные структуры, выражающие законченную музыкальную мысль, состоящие из предложений (чаще двух).
Период – самое крупное музыкальное построение, изучаемое музыкальным синтаксисом, и самая мелкая из структур рассматриваемых музыкальной формой. Период может быть как отдельной законченной мыслью в развернутом произведении со сложной структурой, так и единственной мыслью в небольшом произведении.
В простой (чаще танцевальной) музыке распространена так называемая квадратная структура, когда мотив по продолжительности равен такту, фраза – двум тактам, предложение – четырем, а период – восьми. В этом случае структура является продолжением метра. Для простых размеров (2 4 , 3 4) квадратный период будет иметь следующую структуру:
Или со смещением, если музыка начинается с неполного такта (затакта):
В сложных размерах (например 4 4), в которых каждый такт кроме сильной первой содержит еще и относительно сильную долю, структура может быть такой же, как и в простых, но встречаются и четырехтактные периоды:
Весьма распространен и противоположный случай, когда период составляет 16 и даже 32 такта.
Чем сложнее по содержанию музыка, тем меньше она напоминает указанные схемы:
- Простейшее усложнение происходит благодаря «неквадратным» значениям количеств тактов и элементов: периоды из 3-х предложений, предложения из 3-х фраз и т.д.
- Сочетания разнородных элементов: предложения из пяти, семи и т.п. тактов, включающих в себя фразы разной длинны (важность дополнений или недосказанность).
- Масштабно-тематические структуры дробления, когда неделимая фраза сочетается с подчеркнуто отделенными мотивами, и, наоборот, суммирования, когда обобщение целостной крупной структуры конкретизируется «перечислением».
Часто возникает вопрос, о том, как правильно определить границы между мотивами, фразами и т.п. Для начала следует разобраться, есть ли вообще в данном произведении те структуры, между которыми ведется поиск цезур. Ведь существует музыка, в которой нет ни фраз, ни мотивов, ни, даже тактов и тактового размера. Существует музыка, в которой нет даже звуков.
Разговор о синтаксисе можно будет продолжить после разбора выразительного значения тональностей, ладов и музыкальных функций.
Музыкальный синтаксис. Типы периодов.
Теория музыки
Музыкальный синтаксис изучает строение музыкальной речи . Музыкальное произведение делится на части , называемые построениями . Границей между построениями служит цезура . Признаками цезуры являются 1) пауза , 2) ритмическая остановка (долгая длительность), 3) повтор , 4) контраст .
Музыкальное построение , содержащее законченную музыкальную мысль , называется периодом . Законченность музыкальной мысли определяется по ладовому и метроритмическому признаку. Наибольшие части, на которые делится период , называются предложениями . Предложения делятся на фразы , фразы - на мотивы . Мотив - это наименьшая смысловая структурная единица.
Сочетания фраз в периоде образуют масштабно-тематические структуры
1. Периодичность - образуется при сочетании одинаковых по размерам фраз (2т+2т+2т+2т). Шопен Вальс №9 (Ля-бемоль мажор)
2. Суммирование - образуется от сочетания 2-х или нескольких коротких фраз и одной протяженной. Григ "Смерть Озе" из сюиты Пер Гюнт (1+1+2)
3. Дробление - образуется от сочетания более длинной фразы и 2-х или нескольких коротких. Чайковский. Вальс из Детского альбома.(4+2+2).
4. Дробление с замыканием . Григ. Поэтическая картинка №1. Сочетание длинной фразы, нескольких коротких и снова протяженной. (4+1+1+2).
Типы периодов . Все многообразие периодов можно разделить по следующим признакам:
I. Строение . По строению периоды бывают
1. Квадратные - а) общее количество тактов - 8,16,32 и тд б) период делится на 2 одинаковых по размерам предложения. Бетховен Соната №8, II часть.
2. Неквадратные
- расширенные (2-е предложение больше первого) Бетховен Соната №3, II часть (4+6)
- сокращенные (2-е предложение меньше первого) Бетховен Соната №7 (5+4)
- симметричные (делятся на 2 одинаковых предложения, но количество тактов не соответствует норме квадратности (6+6, 7+7 и тд) Чайковский Русская песня из Детского альбома.(6+6)
3. Периоды из 3-х предложений . Шопен Прелюдия №9, Ми мажор.(4+4+4)
II. Тематизм .
1. Повторный период . Повтор бывает точный (Шуман Смелый наездник) и видоизмененный.
Видоизмененный повтор бывает варьированный и секвентный.
При варьированном повторе изменяются отдельные элементы темы: ритм, лад, фактура изложения, мелодия (интонационная сторона), но тема в целом узнаваема. Гайдн. Соната Ре мажор, I часть, ГП, Моцарт Соната №12 Фа мажор, II часть.
Период считается повторным даже в том случае, если 2-е предложение воспроизводит только начальную интонацию 1-го.
При секвентном повторе тема без особых изменений проводится на другой высоте. Григ Концерт Ля минор, II часть.
2. Неповторный период - предложения содержат разный тематический материал, чаще всего 2-е предложение продолжает тему 1-го. Бетховен "Патетическая соната", II часть.
Весь период в целом может быть повторен без изменений (записывается со знаком репризы) или с некоторыми фактурными изменениями. Такой период называется повторенный.
III. Тональное оформление .
1. Модулирующий период - заканчивается в другой тональности по сравнению с началом.(Чайковский Вальс из Детского альбома)
2. Немодулирующий (однотональный)период - заканчивается в начальной тональности.
Период может иметь вступление или дополнение (после окончательного разрешения), которые не влияют на его структуру.
1)Любые консультации по музыкальной журналистике (колледж-консерватория (академия)), по современной музыке (колледж-консерватория (академия), по истории музыки (консерватория (академия)), по музыкальной литературе (колледж) по скайпу. Скайп kramsi651. Почта [email protected]
2)Помощь в написании курсовых, дипломных и кандидатских работ по музыковедению по скайпу. Скайп kramsi651. Почта [email protected]
3)Консультации по музыкальной грамоте (сольфеджио) для родителей и детей (в скайпе). Скайп kramsi651. Почта [email protected]
2. Из чего сложены мелодии
Наверно, каждому из вас приходилось разбирать игрушку или какую-нибудь вещицу, заглядывать внутрь и смотреть, как она устроена. То же самое можно проделать и с мелодией.
Можно спросить: а зачем? Хорошей мелодией можно и так наслаждаться, зачем ещё лезть куда-то внутрь. А особенно чувствительных может даже возмутить такое копание. Кто-кто, а они-то знают, что музыка это тайна. Так зачем же разрушать эту тайну?
Всё это так, но не будем забывать, что мы музыканты. Или, по крайней мере, пытаемся ими быть. Для того, чтобы сыграть даже самую лёгкую пьесу красиво и умно (не будем забывать, что в музыке тоже есть мысли), надо слышать, как она устроена. Конечно, вам всё объяснит и покажет преподаватель по специальности. Но ведь неинтересно просто нажимать кнопки по указке учителя, как заводная кукла.
А как вы пишете диктанты по сольфеджио? Нотка за ноткой? Не годится. На самом деле диктант - довольно простая штука, его очень легко запомнить, если сразу расслышать, как он устроен.
Заметили? Я нигде не употребил слово «знать», зато два раза написал «слышать». Музыка действительно тайна, и её голыми знаниями не возьмёшь. Неграмотные уши могут немножко больше, но тоже очень мало. Поэтому имеет смысл продолжить изучение музыкального языка.
Вот мелодия «Арии», которую написал замечательный старинный английский композитор Генри Пёрселл :
WWW
Теперь в звуковых примерах будет не только выписанная строчка, но и все остальные пласты музыкального произведения.
Кроме того, фрагменты будут звучать на тех инструментах, для которых написаны.
Сыграйте и послушайте эту мелодию. Сразу слышно, и даже видно глазами, что она делится на две почти одинаковых половинки. Они чуть-чуть отличаются только окончаниями кадансами . А соединённые вместе, они составляют музыкальную мысль мелодию. Такая форма мелодии из двух половинок называется в музыке периодом . А половинки это предложения : первое и второе. Обратите внимание: в обычном языке высказанная до точки мысль называлась бы предложением. А здесь предложениями называются половинки. А всё вместе период. Послушайте, как стройно звучит мелодия, благодаря такому простому и чёткому строению. Поэтому её очень легко запомнить.
А теперь возьмём лупу и приглядимся к первому предложению. Видите? Всё оно состоит из перемещений и вариантов одного музыкального кусочка:
Это самый маленький кусочек, по которому можно узнать эту музыку. Если попробовать раздробить и его, то получатся отдельные интонации, в которых потеряется «лицо» этой музыки. Можно сказать, что этот кусочек самая маленькая выразительная частица мелодии . Есть у него и специальное название мотив . Иногда говорят: «Вот, привязался ко мне этот мотив!». Действительно, «привязывается» обычно какой-нибудь маленький кусочек музыки. Но когда говорят: «это поётся на мотив такой-то песни», имея в виду целую песню, то это неправильно. А как правильно? Ну, разумеется, «на мелодию песни».
В каждом мотиве, как и в слове, обязательно есть ударение акцент . Так же, как и ударения в разных словах (например, «мáма», «картúна», «хорошó»), акценты могут быть в начале, середине или конце мотива.
В примере 10 акцент-ударение на первом звуке. И состоит наш мотив из трёх интонаций. А бывают мотивы и из одной интонации. Как у Иоганнеса Брамса в Четвёртой симфонии:
WWW
А тут я не удержался и дал звуковой пример подлиннее. Жалко сразу обрывать такую красивую музыку.
Вернёмся к «Арии» Пёрселла. В то далёкое время, когда он жил, не принято было ставить в нотах лиги. То, что вы видите в примере, поставлено редактором. Но почему редактор поставил именно такие лиги две маленькие, а затем большую, на два такта? Потому, что он знает, что предложение делится на фразы . И не только знает, но и слышит, что первые две фразы совпадают с мотивами, а третья включает в себя два разных мотива:
Третья фраза у Пёрселла оказалась в два раза больше двух предыдущих. Она собирает музыкальную мысль, не даёт ей растечься, разболтаться. Ведь начальный мотив можно перемещать сколько угодно, до бесконечности. Можно, но не нужно.
Во втором предложении фразы ведут себя точно так же. Сравним последние фразы обоих предложений:
|
|
Первое предложение заканчивается неустойчиво, на V ступени. Это ещё не «точка», а как бы «запятая» или вопрос. Второе предложение уверенно приходит к тонике. «Точка». Ответ. Такую перекличку двух предложений можно сравнить с рифмой в стихотворении.
Мы попытались услышать и понять, как из интонаций рождается мотив, а из мотивов сплетается мелодия. Можно попробовать сплести из мотивов Пёрселла другую мелодию:
Видите, я не стал «закруглять» первое предложение и «разогнался». А для того, чтобы не «расшибиться», мне пришлось изменить направление фраз во втором предложении, а в самом конце «затормозить» совсем новым двутактом. Но весь этот эксперимент я проделал с одной-единственной целью: пригласить вас к творческому соревнованию. Потому что лучше всего поймёшь, когда сделаешь сам.
